1、罗丹的作品图片
(1)、罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，
(2)、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
(3)、《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
(4)、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
(5)、Bellona《女战神贝娄娜》，18青铜雕塑
(6)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当和夏娃从帕拉代斯被开除》
(7)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。
(8)、罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。
(9)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
(10)、维克多·雨果，古尔班基Calouste博物馆，里斯本，葡萄牙
(11)、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：
(12)、深圳福田保稅区槟榔道创意保稅园首层e當代美術館
(13)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。
(14)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《阿尔伯特-欧内斯特嘉莉-贝勒斯》，虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国
(15)、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。
(16)、有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。
(17)、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
(18)、罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
(19)、“减去多余的部分”展现着艺术家精准的表现力，为了这种精准，他用裸体展现对象的情感和内在精神；为了这种精准，他砍去表现精美的手；为了这种精准，他放弃了表现人物俊美的外形，而是从艺术审美的角度进行“审丑”式的表现，《老娼妇》即是这样一件“有性格”的作品。罗丹竭力表现老妓女的形貌之丑陋：布满皱纹的脸颊、松弛下垂的乳房、低垂的头颅、佝偻的身躯、蜷曲的腿，但这衰弱的几乎要倾倒的身躯却被一只干瘦却充满力量的手臂顽强的支撑着，这是生命之韧性和尊严。罗丹减去了一切表现人物性格和作品内在精神的障碍，充分发挥着艺术能量，使观众欣赏时在精神上充盈悲悯之心和敬畏之情，于是，观众便和艺术家一起伟大了起来。
(20)、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
2、雕塑家罗丹的作品
(1)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。
(2)、他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
(3)、我第一次亲密接触罗丹的作品是在国家博物馆的展厅里，彼时展厅里人头攒动，因为罗丹的大名为大部分中国人所熟知。观众细细观赏着这些来自异国的作品，展览实物和印在精美画册上的照片不同。它首先是立体的，然后还能深切感受到雕塑家创作能量的气场，具有很深的艺术感染力。罗丹的经典作品《思想者》在中国影响巨大，长春世界雕塑园罗丹广场共收藏了三件罗丹的雕塑原作：《巴尔扎克像》、《青铜时代》、《思想者》，可谓是“镇院之宝”。据了解，这尊《思想者》在全世界仅复制了20尊，当初花费百万元购进并永久收藏。
(4)、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：
(5)、《沉思》 大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
(6)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
(7)、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
(8)、 《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图
(9)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。
(10)、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。
(11)、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
(12)、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
(13)、罗丹真正爱过的女人不多，但一定有那位“罗丹的情人”卡米尔：
(14)、时 期：公元1882年 材料：青铜 规格：17×48×20厘米
(15)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
(16)、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。
(17)、1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像，题名为《青铜时代》，雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问世时，竟受到猛烈的抨击，有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来的模型。为了澄清事实，罗丹从真人身上再翻制一个模型，两相比较后方真相大白。
(18)、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
(19)、行走的人(The Walking Man)
(20)、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?
3、罗丹的作品有哪些
(1)、导演: 伯努瓦·雅克编剧: BenjaminConstant / 伯努瓦·雅克主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 斯坦尼斯拉斯·莫哈类型: 剧情制片国家/地区: 法国语言: 法语上映日期: 2002-10-30(法国)片长: 102分钟 /Canada:100分钟又名: 阿道尔夫
(2)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
(3)、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。
(4)、 罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。
(5)、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
(6)、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
(7)、卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《VertumnusandPomona》
(8)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
(9)、1876年，《青铜时代》展出后引起强烈反响，有人甚至怀疑这是用真实人体翻制的雕像。罗丹由此感到了震撼，他开始思考作品的表现问题，极端近似意味着毫无新意，不利于表现深层的思想感情。在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有着截然不同的意义。他注重光在雕塑表面的表现，将自己所要展现的思想内涵容入作品之中，令雕塑成为一种强有力的语言，向观者传达出远远超过视觉感受的思想内容。罗丹坚信：“艺术即感情”。他后来的作品开始拥有生动的形象和丰富的内在精神，显现着丰富的情感。这也是他之所以被喻为“浪漫主义雕塑大师”的原因。
(10)、罗丹出身贫苦，早年生活又屡遭挫折，但他天然怀着悯世的艺术家情怀，以思想者的姿态俯瞰众生，其雕塑作品审美风格影响到后世诸多现代艺术大师的创作。
(11)、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
(12)、BustofVictorHugowithModeledBase
(13)、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
(14)、生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，
(15)、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。
(16)、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
(17)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
(18)、他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
(19)、永恒的春天 公元1882年材料：青铜规格：17×48×20厘米
(20)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
4、法国罗丹的作品
(1)、时 期：公元1882年 材 料：青铜 规 格：17×48×20厘米
(2)、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
(3)、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
(4)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
(5)、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
(6)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。
(7)、地狱之门 (The Gates of Hell)
(8)、罗丹美术馆主建筑为两层楼房，楼上楼下都是小型雕塑。一层有9个展厅，二层7个展厅。展出的雕塑作品有《上帝之手》、《吻》、《行路人》、《夏娃》等，楼道上也有罗丹不少的杰作。
(9)、安格尔素描上面盖的2个红章，给大家研究研究 ↓
(10)、不过这艺术家的大翅膀很厉害，搜他名字叫antonygormley
(11)、罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。
(12)、欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。
(13)、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
(14)、毕加索这种也拿来，艺术史前进现在得挖地三尺，也是没谁了 ↓
(15)、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰(Barye 1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。
(16)、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
(17)、十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
(18)、普法战争爆发时，“他是征兵对象，由于近视，未能入伍”。“1870年法国战败了，30岁的罗丹已经无法养活家庭，于是举家迁往比利时，参加比利时证卷交易所的建设和室内装饰等”。在比利时的6年里，他自己形成了一套雕塑思想，并且“省吃俭用存下了一笔钱，带着萝丝去意大利旅游了一次，受到意大利的艺术的启发而创作了《青铜时代》”。这件作品，《青铜时代》，使得罗丹一举成名。
(19)、也许是觉得摇滚的形象过于张狂，罗丹在画中的乐器及人物衣饰上，描绘了不同瓷器龙纹、凤纹等纹样，这些纹样虽然代表着中国传统文化的精髓，但这并不意味着罗丹要完全回到传统的路线上来。在我看来，罗丹的纹样更多地是一种秩序和理性的暗示，它标明罗丹的作品并不只是切身体验的即时反映，它也是一种智力的产物，是用智力的连续性代替现实的连续性，是对不同的时代进行联想的结果，联想是为了探讨一代又一代人的生活以及他们所留下的印迹，是建立在怎样的原则或基础之上的。
(20)、这一点特像卡拉扬，狂暴起来气势如虹，平静的时候，那种蕴含的一往深情令人落泪
5、罗丹的作品吻取材于
(1)、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
(2)、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。
(3)、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。
(4)、包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
(5)、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
(6)、《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
(7)、《摇滚狂潮系列》是罗丹的代表作，包括他的其他作品，基本上描绘的都是专业表演或业余歌手的形象，动态上富有激情，显然属于肆无忌惮地表现自我的主题。可以说，摇滚精神是罗丹作品的核心，他自己也喜欢唱摇滚，而且从小在父亲的敦促下，学习过十几年的器乐，却成为日后在美术创作上的特有资源。20世纪80年代中后期以来，摇滚在中国当代社会成为解放、自由、反叛的象征，摇滚所反叛的对象——传统礼教、主流意识形态、习惯性的认知，都是在历史中凝结的静态，摇滚则是一种动态。德国剧作家布莱希特认为，世界上最主要的区别不是事物与人类现实之间的区别，也不是自然与人工制品或社会制度之间的区别，而是静态与动态的区别，即那些被认为是永恒不变的、无历史可言的事物，与那些被认为是随时间改变的，从本质上来说是历史性的事物之间的区别。主旋律创作即那种永恒不变的、无历史可言的事物，摇滚则是一种可随时间改变的、从本质上具有历史性的事物，摇滚能够刺激我们对现实的感觉和认知，敦促我们不再相信现实的永恒性和自然性，以此避免对现实感知的麻木。
(8)、罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。
(9)、为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；
(10)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《苏宗》
(11)、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
(12)、相信那迷一般双眼里流露出的淡淡忧伤，必定唤起了艺术家对波堤切利笔下维纳斯的向往：
(13)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
(14)、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
(15)、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
(16)、他们将雕像赠送给巴黎市，准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不允许“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一个妥协:罗丹同意退还“地狱之门”的预付款和利息，而市政厅接受“思想者”并把它放在万神殿前面。
(17)、席勒曾经说：我们的文化必然引导我们沿着理性和自由的道路返回自然，它们因此是我们童年的表现，永远对我们弥足珍贵，由于这个原因，它们使我们满怀着某种悲伤。罗丹的画面有时离现实的真实很远，因为他对摇滚的场景作了很大程度的主观化处理，画面显得硬朗和富有野性，仿佛是席勒所说的童年的表现，它在倡导我们走上返回自然的道路，并提出我们在现实中对自由的殷切要求。
(18)、罗丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐献给巴黎政府，建了一个“罗丹博物馆”，作品约150件。但是，现在的“罗丹博物馆”里，最多的展品是卡米尔的作品。