1、经典悦读(294)|卡尔维诺：像狗一样睡觉(短篇小说)
2、づ毁我爱她你真棒ミ
3、 古代典籍中有大量简化字
4、
5、据梅兰芳先生回忆，一代名丑王长林在《打渔杀家》中扮演大教师，跟他饰演的萧桂英打一套“锁喉”。虽那时他“已六十多岁了，但是身手矫健，和我打得很严，演出时，能要下好来。” (9《舞台生活四十年》第三集，中国戏剧出版社1981年3月北京第1版，170页)杨小楼先生演出《长板坡》的赵云，每念“‘主公且免惆怅，保重要紧’这句台词时，必获得一个全场的掌声。一句念白能在观众中收到这样大的交流效果，我没见过第二个演员能够做到。”(杨这场的两望门，也能得到全场观众的喝彩)(10《舞台生活四十年》第三集，中国戏剧出版社1981年3月北京第1版，184页)贾洪林是梅兰芳先生“早期合作的伙伴……他同谭老板合演‘搜孤救孤’一剧，谭老板的程婴，他的公孙杵臼。程婴在公堂上唱完‘手执皮鞭将你打’，照例要打公孙杵臼三鞭子。每打一鞭，他摔一个‘屁股座子’(这个身段要全身跃起，两股坐地)……除了他们二位之外，我还没看见过别人是这样做的。” (11《舞台生活四十年》第一集，中国戏剧出版社1981年3月北京第1版，201页)“花脸行的裘盛戎先生，不仅唱、念、做独具特色，而且武功根基也极其深厚，年轻时，他能演《骆马湖》的李佩。1958年，已过不惑之年的他在《赤壁之战》中饰演黄盖，“壮别”一场，当念到“踏破千层浪”时，连环三腿，踢得高与头齐” (12《翁偶虹看戏六十年》学苑出版社2012年7月第1版，85页) “侯喜瑞老先生演出《法门寺》的刘谨，在向赵廉念‘暂做凤翔知府，见了圣上，咱家再提拔于你！’。”“你”字出口后，左腿踢蟒，左手抓蟒角，右手扬袖拂顶，从‘大座’里‘窝’下。左踢左抓既难，在‘大座’里，随着锣鼓(崩登仓)做出‘胡萝卜就酒，噶嘣脆’的身段，每演必有满堂彩声。”(13《翁偶虹看戏六十年》学苑出版社2012年7月第1版，248页).高盛麟先生1956年在康定和雅安京剧团不期而遇，演出在临时搭建的舞台演出《雁荡山》。演出中不时刮着大风，但高盛麟先生扮演的孟海公耍大枪花，靠旗仍然听他的“使唤”，一点也不 “挂扎”。盖叫天老先生七十五岁高龄，仍能在舞台上演出《武松打店》《恶虎村》《英雄义》……等重头武戏，而且还是那样精彩；厉慧良先生身陷囹圄近十载，坚持练功，出狱后，演出《艳阳楼》《战宛城》《长坂坡》……等剧目，其精湛技艺仍得到热烈的掌声；王金璐先生八十高龄演出《挑华车》，起霸、走边、大枪花下场，不仅中规中矩，而且所有技巧全部到位，就连最后倒“僵尸”，都照走不误，实在太令人惊叹了！
6、再长大一点，我升班到师大幼儿园的大班，因为我小时候长得又瘦又小，不爱说话，害怕出头露面，在幼儿园总挨欺负，挨了欺负不敢告状，因为阿姨不喜欢告状的孩子，还会训我“就你事多！”我只能成天咧咧地哭。小朋友们都不喜欢幼儿园的午睡，睡不着，还得乖乖地闭着眼睛装睡，老师看到谁睁着眼睛就要训人，所以我一点也不喜欢幼儿园。
7、你的第一个网名是什么？
8、经典悦读(72)|春从天上来：中西绘画作品中的“春”
9、(那年单纯而简单的自己，为自己起这样一个代表自己的网名。)
10、我印象中大妹妹好像没有零钱，因为她没有挣“跑腿钱”的机会。过年时爸妈一旦给了我们零钱，别看家里没有男孩儿，可我们照样要买小鞭儿(炮)。买来小鞭儿后，爸就把鞭炮放到暖气上烤干，那年头鞭炮精贵(珍贵)，舍不得一起燃放，就拆开你一个我一个地分，分这东西不像吃的，对我和妹妹没偏没向，平均分配。我心里有数，这些鞭炮等于全是给我买的，因为妹妹不敢放。我燃放完自己那份，不用我张嘴要，大妹就主动让我替她放了，她在一旁捂着耳朵，看还害怕，不看还惦记，因为那是她的那份。爸用玻璃给我们做小灯笼，六面玻璃上每个面都贴着剪纸，坐在一个胶合板上，板的中间从底面钉根钉子，把一枚红红的“磕头了”(一种非常细小的蜡烛)插在上面，用根筷子提着。我们姐仨提着小灯笼到处跑，到处炫耀，引来多少小伙伴羡慕的眼神啊！
11、王小波
12、经典悦读(304)|罗萨：那边的小姑娘(短篇小说)
13、呜咽少女
14、当前的中国文学，道德(最高的理性)是小说家、读者所罕言的。在日常生活中，不公开言及道德，是合适的。而在文学中，这并不合适。在《同尘》的研讨会上，许多人在说语言、叙事方式，王彦彦老师说“欲望的伦理”和“伦理的欲望”，可谓慧眼独具。我们得承认，尔雅老师在“能入”方面下了很多功夫的，现场读者对许多多的口头禅“我晓得的”，很有印象，我印象深刻的是许多多算命收钱的动作，装进口袋之后还要拍两拍，简直写活了故乡人。但在“能出”方面，却尚有一段距离。能写好故乡人，靠的不是文笔，而是修养。尔雅老师擅长说冷笑话，有次上大学语文，他就老提及小时候村里那个会算命的人，他算自己，说是能进中央，算要好的朋友，说是省长，一卦算给尔雅老师，确定只能到县一级。说起故乡，尔雅老师总是那么幽默。也许我太过敏感了吧，我觉得尔雅老师和我一样，在这个时候有一丝丝庆幸，我们远离了那个说不出爱还是恨的地方。这一丝丝庆幸，让我这种从农村到城市的凤凰男，始终写不好故乡人。
15、由翁偶虹先生编剧，程砚秋先生用了一年有余的时间创腔，1940年首演于上海黄金大剧院的《锁麟囊》，走过了60多年的历程后，为什么仍对观众有着极大的吸引力？使其为之疯狂呢？笔者认为，首先是剧本在紧接地气，突出济困扶危，积德行善理念的前提下，为演员提供了充分展示唱、念、做、舞的表演空间，再加之程派不追求时尚，不模仿他人，不利用唱腔亮嗓子耍花腔，而是充分发挥自己的特长，以书法“飞白”似的演唱技巧，在清浊轻重、吐字行腔、审音辨辞、循声协律等处，精心处理，赋予声音各种不同的感情色彩，在变化自如的演唱中，将形象的鲜明性融入到程序的规范性、准确性和夸张之中，做到了演唱层次有致，低回婉转，刚柔相济，心理意象含蓄多情，表演步入诗化，可谓是意境高，造诣深，荡气回肠，动人心魄，尽显“素面朝天”的本色美。这样的演唱已经超出唱词所要表达的内涵。此外，融汇着生活意味和心理节奏的音乐、舞蹈和声、容、情并重的念白与做工及水袖功夫，让人看后不得不鼓掌叫好，这种情况充分说明：美是艺术的第一利器。行文至此，笔者想，如果《锁麟囊》也搞大制作，声光电雾，会是一种什么情况呢？
16、以下为同学投稿，
17、点击阅读
18、《深圳特区报》专访赵永金
19、爸喜欢体育运动，游泳滑冰打球，样样出色，每当他去运动时，常会带着我，这是妈给爸看孩子的任务。起初爸游泳时，我在岸上给他看衣服，慢慢地自己在水最浅的地方练习憋气，学会了胆子就大了，跟着爸一起下水。爸把我带到水刚没我的地方，让我往回游，他自己向深处游去。终于在13岁那年，我参加了学校组织的毛主席畅游长江纪念活动横渡南湖的队伍。若干年后，当爸50岁左右再跟我一起游泳时，我担心他体力不支，对爸说：“爸，你往回游吧。”自己向对岸游去，我感觉那一刻爸一下就老了。
20、“谭、孙、汪，在现在称他一个派字，实在是名副其实，因为那时并没有捧角的鼓吹，是凭真艺术换来的。” (2《周信芳戏剧散论》中国戏剧出版社1960年3月北京第1版，54页)周信芳先生的话是否可以引起我们的一些思考？
1、王儿涛/责编|
2、部首：虫
3、投稿请在10月20日前发送至QQ：63486439
4、
5、叶盛长是坐科“富连成”的京剧名家，周信芳先生是创立了“麒派”表演艺术的一代宗师。虽然他们在艺术方面均有造诣，但对于《打渔杀家》第五场肖恩被吕子秋责打后的上场，却见解相悖。叶盛长发表在1982年第9期《人民戏剧》的《散谈和京剧改革》一文说：“萧恩上堂告状不成反遭毒打，原来的表演是在‘乱锤’中狼狈上场，唱‘忙往家奔’，用‘哭头’，有的人甚至为了卖弄技巧，还翻了个‘吊毛’。”1991年第3期《戏曲研究》刊登的《谈麒派的》文章中，周少麟在谈到周信芳先生扮演萧恩时，说他“跟人家不一样，唱四句，不唱‘哭头’，因为这时肖恩的心情不是伤心而是恨，加了一个‘吊毛’，表示他(萧恩)挨打后咬牙忍痛，赶回家去踉踉跄跄地跘了一跤。”无独有偶，高宝贤为谭富英先生此剧配像，此处走的也是‘吊毛’。以上不同的看法和艺术处理谁对谁错，观众和历史早已经做出了正确的选择。
6、《苏东坡》纪录片：比80亿的电影都好看!
7、参加“青京赛”的单位和个人都希望能名列前茅。在评奖过程中，由于错综复杂的各种关系，以及抹不过情面的师徒分、人情分，京剧演员电视大赛(亦包括其他一些京剧赛事)的评奖存在着不尽人意之处：如某次大赛，评委们的评分出入，总是在0.01—— 0.05之间，艺术的天平居然能把0.01的差别都标识得如此清楚，可谓奇迹！某些院校及演员参加“学京赛”，“借鉴”了我国普通学校的教育方法，把“应试教育”变成了“应赛教育”，有些教师以这种方法教授学生，故出现演员能演一出戏的片段，却不会“打引子”的笑话，更有甚者，看看录像就敢教学生。张学津、从谭元寿、袁世海的讲话及前面谈到的一些评奖情况可以看出，因不是力量与速度的拼比、角逐，故要想做到绝对公正是不可能的。“青京赛”演员的获奖，只能说明演员艺术水平高低的部分问题，而不能说明所有问题，何况诸多奖项(包括梅花奖)还存在着“跑奖”、“买奖”的现象。
8、梅兰芳先生长期以来秉承“和为贵”的理念，他的唱腔总是崇尚简洁、大气、流畅。1959年，他在排演《穆桂英挂帅》时，曾对设计唱腔的姜凤山说：“……千万别给我设计花腔，越简单越好。”(《京剧名宿访谈续编》，商务印书馆2013年7月第一版，59页)余叔岩先生《八大锤》的“听谯楼打初更玉兔东上”唱段，没有一句花腔，过门也平淡朴实，但现在听起来仍然韵味十足；杨宝森先生的《洪洋洞》，唱腔和余派没有大的区别，却因为发挥了他中低音共鸣的特色，因而唱出了自己的风格和韵致；裘盛戎先生饰演黄盖，“周都督休得要大礼恭敬”，四句普通的散板，根本没有什么腔，唱完居然能得几个好，为什么？因为他们都是在韵味上找到 “辙”。笔者体会梅兰芳、余叔岩、杨宝森、裘盛戎先生的创腔演唱原则是：唱腔不要追求表面的复杂花哨，关键是要和剧中人物的身份及心情吻合，在朴实无华的旋律里，中规中矩的演唱出上乘的韵味。每一种艺术形式都有其自身的限制，艺术家越有才能，就越能自由地在限制范围内发挥自己的创作才能。
9、经典悦读(269)|王蒙：春之声(短篇小说)
10、经典悦读(311)|约翰·契弗：巨型收音机(短篇小说)
11、经典悦读(313)史铁生：我的遥远的清平湾(短篇小说)
12、
13、上帝没有虚构有和现实之分，要有光就有了光。而作为人，没有此项超能力，却要做上帝所做的事业，当然是困难的。论语开篇论学，不是没有道理。人可以去学，有自己的生活，有上帝的作品可以参照，写小说起来又很便利。所学是后天的，而人之所以能学的条件却是先天，此为子之罕言。小说家虚构，可以不问他为何能虚构，这不影响他的事业。而批评者对此毫无知觉，则不能被称为批评者。在圣经里，上帝断绝了永生的道路，因为人一旦永生，也就和他毫无区别了。这也间接说明，除了不能永生，没有超能力之外，人和上帝基本一样。人说，要有光，需要拉灯绳，上帝说有光就有了光。但如果仔细计较，上帝和我们面临一样的问题。为何一定要有光？黑乎乎的，也不是不可以嘛，反正不点灯，上帝的灵照样可以在水面上运行。提出这些质疑的时候，我感觉自己像个傻逼，因为哲学家都说，问题到这不能再问啦，如果跑去问康德，人为什么有知性，为什么有感性，他除了说我抬杠，发一通火之外，也没什么办法。为什么需要光？难道是因为上帝怕黑？问题到此不能再问，能知道这一点的，可以许之为“仁”。上帝说要有光，和我们说要有光，都是同一个需要，这个需要是道德的需要。旧约里上帝似乎还不是道，不然也不会有创世记的故事了。而在新约里，则是太初有道，道与上帝同在，道就是上帝。这是耶稣的洞见。人之所以能虚构，不可以问，正如不能以问人为什么要生。自杀之所以不能被定罪，是因为如维特根斯坦所说，自杀是基本的罪孽。人能虚构，和上帝之所以创世，原因和条件都是一样的。不能再问，因为让我们可以去问的，正是我们所问。尼采书中首尾相连鹰与蛇，海德格尔认为这是道之象，是“永恒的轮回”。
14、经典悦读(117)|阿甘本：何为同时代人？
15、转瞬即逝。
16、前辈艺术家及一些兄弟剧种，为了使饰演的角色灵动鲜活，曾创造了许多的绝技，这些绝技有的被继承下来“据为己有”，有的则随着老艺术家的驾鹤西去已经失传。如“唱小生的徐小香先生演《凤仪亭》，在演到吕布戏貂蝉的时候，他能让额子、紫金冠上插的那两根儿翎子，一根动，一根不动；并且能让右边的这根翎子，由貂蝉的脸上划过来，自动地经过自己的鼻子，吸气一闻。”(15《京剧表演艺术杂谈》，北京出版社1959年9月第1版，37页)又如杨鸣玉先生演出《思凡下山》的小和尚“杨先生随走着‘矮子’，随晃摇着脑袋，转动脖子上挂的珠儿。把念珠儿转圆了，成了一个圆圈，他把两个肩旁儿往上一耸，把念珠儿从头顶上碰出去，念珠儿离开脖子，起在空中，形状还不能变，还得是圆的；‘矮子’还要照旧走着，念珠儿落下来，还得要套在脖子上。” (1,6《京剧表演艺术杂谈》北京出版社1959年9月第1版，38页)。中国戏曲史家、戏剧评论家徐慕云谈到谭鑫培老先生演出《乌龙院》时曾说：“……而其最惊人的技艺，就是当阎惜娇说到书信却有，但是非到郓城县大堂不交的当儿，老谭立即表现失魂落魄、惊骇万状的神情，往椅上一坐，目瞪口呆，就在这时，他头上戴的高方巾，不知怎的却会和卓别林的弹簧礼帽一样，突然直竖了起来。”(17《梨园密史》三联书店2010年4月北京第1版，87—88页)于连泉先生饰演《战宛城》的邹氏，“扑鼠一场……一跷独立，一跷高抬，蹬起罗裙如锦伞四张；两手抻平手帕，准备扑捉桌上之鼠，目盯而独立约三分钟。” 于连泉先生这一绝技，乃师郭际湘(老水仙花)给予了极高评价，认为不但自己来不了，“就是当年以踩跷竖顶过桌子的余玉琴也只能一抬即下。”(18《翁偶虹看戏六十年》学苑出版社，2012年7月第1版，90页)耍牙这一在旧社会京剧舞台上时常露演的绝活儿，因解放后再未见过它的踪影，以致给观众造成误解，以为京剧没有绝技。实际京剧大家钱金福老先生即以此技见称梨园。另有李菊笙亦会此绝，但与钱金福老先生相比，火候均差之甚远，再有周如安等，更是难与其比肩。笔者翻阅陈巨来撰写的《安持人物琐记》，才知道钱宝森先生早年在舞台上曾展示过这一绝活：“……是年伯驹串演二剧。第一夕演全部《琼林宴》，自‘问樵(特约王福山为配樵夫)’至‘出箱’，一气呼(呵)成。书房一场，钱宝森饰煞神，加耍獠牙，身段至繁，伯驹毫不费力……”(19《安持人物琐记》，上海书画出版社2011年1月第1版，214页)。这一绝技直至浙江省宁海越剧团的薛巧萍在牛年春节晚会上进行表演，才使观众得窥它的庐山真面目。煞神的耍牙野性凸现，形象生动，威武健硕，虽粗野却不失细腻，遗憾地是目前京剧舞台上至今无人能将这一绝技奉献给观众。
17、
18、(临摹与创作)：赵永金临邓石如篆书长卷、
19、常听老人们说，3岁就能记事了，儿时的记忆力真是最好的，对小说里面的人物和情节我都记得清清楚楚：从欧阳海出生到牺牲，他如何参军，怎样成长，都深深地刻在我的脑子里；记得《红岩》中的江姐、许云峰的英勇，记得小萝卜头用标点符号写给哥姐的信，也憎恨那个叛徒甫志高。我实在不明白这样的好书为什么不让我看呢？这两部小说对我的影响真的很大，甚至在我上学写作文时，都会自觉不自觉地使用到里面的句子。
20、经典悦读(310)|林语堂：《苏东坡传》原序
1、经典悦读(288)|路易斯·芒福德：城市是什么？
2、经典悦读(120)|什么是启蒙运动
3、我刚满月就被送到师大幼儿园，最小的叫“爬班”，随着一点点长大，再升到小小班、小班、中班、大班、学前班。听妈说我在幼儿园是最能哭的一个，每天她送我去幼儿园，我都会抱着她大腿坚决不撒手，可妈不能迟到啊，再不忍心也得走，于是那边是幼儿园的老师拽，这边是妈把我的手掰开，狠狠心才能离开，走得很远她都能听到我的大嚎声，像要被杀了一样嚎。妈18岁结婚，生我时才19岁，她自己还是个孩子呢，我天天哭，哭的要背过气去，急得她没办法就也跟着哭，妈说，我应该就是那时哭坏了嗓子。
4、除了人们熟知的谭、余、马、言、杨……外，汪派(笑侬)老生也是京剧舞台上的一枝奇葩。其唱腔慷慨激昂，痛快淋漓，他常演的《献地图》《刀劈三关》《马前泼水》……影响广泛，评价很高，就连谭鑫培老先生也当面对他给以赞扬：“菊仙气质甚粗，余亦日趋老境，来日之盟主实让于使君。君之学问为吾辈所不及；咬字之真，亦为吾所不及。”(7《周新芳文集》中国戏剧出版社，1982年第一版，397页)。
5、姑娘你太美碍了他的眼
6、誓言不曾誓言的誓言丶
7、妈教我做饭，最先学会的是做“碴子粥”，爸喜欢在粥里加点饭豆，吃起来还是挺香的(不过长大后，无论爸怎么说碴子粥好吃，我也不爱吃了)。但妈没教我怎么做菜，她担心我太小不敢让我用菜刀，所以当我看到邻居家比我大的孩子会切菜时，我便满眼的羡慕，觉得那大哥哥大姐姐太有本事了，居然会切菜！那刀起刀落之间的细丝，在我眼里简单就是魔术。
8、经典悦读(224)|石舒清：清水里的刀子(短篇小说)
9、我小时候还是很听话的，因为我知道自己是大人了，不会在外面招灾惹祸，但因为没看好妹妹，倒没少挨收拾。大妹妹犯错误时，如果妈要教训她，她会拔腿就跑，等妈消气了她再回来；小妹如果犯了错，妈的手刚象征性地抬起来，她就连声“妈我错了，原谅我吧，我再也不敢了”，于是逃过一劫；如果真的逃不过，我就会挡在前面挨着了。轮到我被收拾时，我就成了刘胡兰，宁死不屈的，打死也不躲不跑，心里还暗暗较劲：又不是我的错，凭什么打我？有能耐你打死我啊？哈哈，这脾气不挨打才怪呢！不是有那么一句话嘛：打死犟种！长大后一提起这些事，妈总说：“哪儿有的事呀？我打过你几次呀？”哈哈，这事，没必要跟老人较真。
10、经典悦读(132)|朱光潜：“大人者不失其赤子之心”
11、经典悦读(256)|"生命是一朵千瓣莲花"：张爱玲影传
12、
13、经典悦读(309)|蒲宁：乌鸦(短篇小说)
14、经典悦读(284)|马塞尔·埃梅：井中影(短篇小说)
15、那时的冬天好冷啊！有一天放学，我带着妹妹回家，妹妹穿着过膝长的“棉猴”(一种带帽子的长棉衣)，走路就笨笨的，我又恰恰没有领着她，路过有轨车道时，一下拌倒了，牙磕到铁轨上，嘴就出血了，我实在吓坏了，因为我知道，我这个当姐的没照看好妹妹，这回是免不了挨揍了。
16、上小学了，我的脖子上便挂上了家钥匙，这点一直让我挺骄傲的，我觉得自己真成了大人了。
17、经典悦读(233)|科塔萨尔：万火归一(短篇小说)
18、边蛮(biānmán)?
19、经典悦读(197)|卡佛：关于写作
20、透心
1、现在我们关注小说家的才华，学养，而甚少言及道德。如今国家不再是以“做人”相期的道德团体，而是追求福利的利益同盟，一谈及“道德”就会被斥上纲上线。诚然，如今谁也不能岢责谁，对小说家也一样。但福克纳的那句话仍然值得深思，文学的力量归根结底是道德的力量。“道德”在这里是想做大师的小说家的职业素养，这就很有必要谈谈。
2、为什么奚中路说李少春先生《野猪林》“风雪山神庙”出场的台步“绝了伦了”？因为他的这些表演首先是用心灵的窗户——眼睛的神情准确地传达出了角色当时的心情，加之他那极具韵律感的台步，与角色当时的身份、心态和情绪极其吻合，做到了“身形”和“心声”的统因而就有了神韵，就“绝了伦了”。
3、经典悦读(85)|翁贝托·艾柯：丑的哲学(节选)
4、(扫码关注“心的岁月”)
5、经典悦读(305)|废名：竹林的故事(短篇小说)
6、徐兰沅说“其人名周子衡，是当时同仁堂的先生。他的唱法宗于程，对程腔素有研究。据云当初与程同唱，隔帘听之，真伪难分……记得他仿程唱了几句《乌龙院》的二黄，是我拉的琴，腔调平直，字如雷鸣，我听时已不甚习惯，假如今天在舞台上有这种唱法，观众一定会哄堂大笑了。”(《我的操琴生活》，中国戏剧出版社，2012年1月第一版，74页)。
7、按圣经的说法，上帝是最伟大的小说家。人间的小说家都有经验，有现实生活可以借鉴，而上帝似乎没有任何参照，凭意念就创造了世界，一切看起来都是好的，要有光就有了光，称旱地为地，称水聚处为海，地要发生青草和结种子的菜蔬，并结果子的树木，各从其类，果子都包着核。早上路过菜市场，看到摊上的樱桃、梨子，西瓜，念及“果子都包着核”一句，突然之间想哭。上帝的作品常令人莫名如斯。而上帝最大的无奈，是他所造的人。吃了能辨别善恶的果子，人就能自主了，逃离了他的控制。很多小说家说自己的创作体验，写着写着，仿佛里面的人物获得了生命，不由自己的控制，有他自己的思想和生活。幸好上帝不是先锋小说家，不然会相当的麻烦。
8、经典悦读(312)|“傅雷家书中的那个孩子去了”
9、经典悦读(81)|汪民安：什么是当代
10、经典悦读(306)|奥尔多·利奥波德：像山那样思考
11、蛮横(mánhèng)?
12、小说简介：
13、经典悦读(270)|胡适：明明是男盗女娼的社会，我们偏说是圣贤礼义之邦；明明是赃官污吏的政治，我们偏要歌功颂德
14、看破红尘
15、篆书刘禹锡《陋室铭》长卷欣赏
16、王金璐先生在撰写的《欣慰、遗憾论“麒艺”》中，对周信芳先生《清风亭》一场中表演的阐述，把何为神韵的问题做了更加明确、生动的说明：“记得周先生演《清风亭》，除去在全剧能征服观众心灵的几处焦点自不必说，单只令我至今忘不了的是：当小孩被人准确不差的认了去，张元秀在撕心裂肺的痛苦折磨下不得不承认眼前不愿发生的事实，而任从孩子被人家的亲娘从自己身边领走。这时我看见他一只手一边在脸朝里跪着的小孩头上轻轻抚摸着、战抖着，一边眼向远方似乎是自言自语地、又断断续续地说：‘难道说我二老受不起儿这一拜，难道说我二老争儿这一拜，不是的哟，你这一拜不值(知)紧要，好叫那些无儿无女的人好抱养人家的儿子……’他没有哭，也没有掉下眼泪，可这种表演刺痛了我，早已忍受不住，也控制不了的眼泪一下子迸发出来。真正是不哭出来要比哭出来更伤心得多吓(啊)！凡此种种舞台上的尖端表演处理决不能以几段优美唱腔简单比拟，也不是以空洞的舞蹈和技巧所能替代和体现，必须通过演员几乎并不显见的东西使人们感受得到，这种境界我称之为‘不见技巧的技巧。’”(13《海派父子》，2005年1月第一版第一次印刷，322页)。
17、我这个网名一用就用了好几年，懒得换了。
18、第书法艺术创作要将字体、书风与所写内容相结合。字体演变和文体演变都有历时性原则，书写春秋战国以前的内容，以古体字、古字为上，用宋元俗字书写便显得不太相称；抄写小说片段，要求用篆书、正字书写实无必要；书写新时代的内容，用简化字书写便显得具有亲切感和温度感。字体、书风与书写内容等三者协调统是书法艺术达到高水准的一个基本前提。
19、相关组词：
20、经典悦读(212)|弗兰纳里·奥康纳：好人难寻(短篇小说)
1、(态度)粗暴而不讲理：态度～。～无理。
2、经典悦读(250)|拉克司奈斯：青鱼(短篇小说)
3、试问，当年**电视剧《霍元甲》主题歌“万里长城永不倒”风靡大陆时，粤语歌，张火丁现象。怎么听懂的？
4、同样是写诗，杜甫可能喜欢手写，而李白一时冲动，怕是连键盘都要砸掉，脱口而出的诗句如窜天猴嗖嗖往上飞，炸彻云霄。凯鲁亚克抽点大麻，两个礼拜就能敲一部《在路上》。陀思妥耶夫斯基写《赌徒》，直接口授，他老婆在旁边记录。《宗教大法官》那些精彩段落也是这么吧啦吧啦说出来的。诚如海明威所言，和老陀干，谁都搞不过三回合。陀大师厉害之处在于，能口占几首诗的毕竟不少，但嘴写小说的恐怕举世难寻。
5、经典悦读(158)|三岛由纪夫：青春的种种问题，都是出自精神和肉体的不平衡
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7、经典悦读(96)|我们都充满偏见地爱着他——塞尔努达阅读札记
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9、对待钱的事，我们也不一样。
10、君生我未生
11、男人╮我戒了
12、(ahaha，你是天之骄子是天之骄子是天之骄子我小时候还以为我一定会考上清华...)
13、杨明是一名普通的高中生，打架斗殴逃课作弊，标准的差生一个。暗恋着校花不敢表白，参加高考也没有希望……
14、五笔：YOJU
15、
16、《同尘》研讨会杂感
17、经典悦读(285)|芥川龙之介：橘子(短篇小说)