王家卫为什么是天才之王精辟127条

时间:2024-07-13 14:00:45 说说

王家卫为什么是天才

1、王家卫100句经典语录

(1)、「影迷群体欣赏他的风格,大众也能从他镜头的都市男女爱情故事中找到几分相似的惆怅,进到这个场所的人如果更懂电影,那么大家在放映结束后跳过王家卫聊其他,如果今天的观众只是偶尔看到放映信息进来凑热闹,也不会因为电影过于云里雾里而睡着。」

(2)、从王晶拿到《整蛊专家》标题,到电影拍摄完成,只用了五周。

(3)、电影完成之后,刘德华有剪辑权,却剪掉很多自己的镜头,留下更多梁朝伟的镜头。林家栋说:“如果刘德华戏霸一点,让自己的戏份更多,角色发挥更充足,那梁朝伟在里面肯定不会那么耀眼,让其盖过风头。”

(4)、所有深爱王家卫的年轻人,都试图在喊王家卫爸爸的时候,得到提升自我情感认同的能力。

(5)、王家卫式的感觉主要来自两个方面:画面,台词。王家卫的影像风格唯美而忧愁,每个镜头都仿佛流淌着情绪,因此很有感染力,不仅仅是好看而已。至于台词,看过王家卫电影的人大概都会发现他电影中的人物总是有很多内心独白,这些台词同样具有一种忧愁的情调,又有一种独特的腔调,文学性很强,所以很能打动人。我想,许多人之所以喜欢王家卫的电影,可能主要就是因为他的台词。

(6)、如此笼统地概括陈勋奇,大家或许还是印象不深,但提到《双侠》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》等邵氏经典武侠电影中的配乐,肯定会对20出头的陈勋奇刮目相看。

(7)、2022年10月,在上海的一个小型放映会结束后,跟主办方聊起为什么要选王家卫,他说「我放赫尔佐格的话,还有人来吗」?

(8)、“听说拍王家卫的电影会拿奖,今天真的拿到了!”

(9)、结果拍着拍着,资金烧完了,大腕们为了跟王导合作,在沙漠里一呆两三年,眼见着片子难以为继,王家卫拉着刘镇伟拍了《东成西就》来救场。

(10)、2004年,刘德华终于击败梁朝伟,拿下金马奖影帝。他说:“如果第一次和伟仔PK就赢了,那今天就不是这样的了。”

(11)、1951年出生于**的陈勋奇,家中十分富有,少年时期又正好赶上**影视业的黄金时代。怎奈父亲生意失败而导致家道中落,小小年纪的他只能早早步入社会,用稚嫩的肩膀扛起生活重担。

(12)、这个联盟里有梁朝伟、张曼玉、刘德华、张国荣......

(13)、拍《春光乍泄》时,王家卫想到刘德华,已经进入签约阶段,又反悔选了张国荣。刘德华失落极了,只能安慰自己:王家卫失去一个发现刘德华也能演好的机会。

(14)、《摆渡人》最终以82亿票房和豆瓣1的评分收场,虽然比邓超白百何主演的另一版本《从你的全世界路过》票房少了近一半,但这个票房成绩,是王家卫电影内地公映票房最高的一次。

(15)、与所有人看法不同,陈勋奇喜欢王家卫的天马行空,于是将其纳入麾下,联合向大家献出了不朽之作《东邪西毒》,创作出旷世名曲《天高孤影任我行》。

(16)、拜师王福龄之前,陈勋奇稚气未脱,为了让自己看起来更成熟一些,他刻意留起了小胡子。自此,那撇“小胡子”标志性符号。

(17)、其中,喜剧片制作周期最短,科幻片制作时间最长。

(18)、无疑你不关心这些,你只关心怎么看才会爽,哪怕这是对现代主义的提纯凝练,可你依然只想看《堕落天使》李嘉欣自摸,《手》里巩俐给张震打枪,《东邪西毒》里刘嘉玲的脚,《花样年华》里张曼玉旗袍下的臀部。

(19)、“导演,我现在还没开始拍,但我闻到那个味道已经很想吐了。”

(20)、用户体验设计20条法则(LawsofUX)

2、王家卫为什么是天才之王

(1)、片中基德曼的“奉献演出”,给无数少年带来了无穷的“乐趣”

(2)、投稿邮箱:2471808344@qq.com

(3)、该片1991年在春节档上映,排在票房榜第五名。

(4)、笨小孩刘德华-WonderfulWorld2007**演唱会

(5)、有国民基本盘又演技过关的胡歌马伊琍们作为上海本土人,或将让这个先后获得鲁迅文化奖、茅盾文学奖的故事在大荧幕绽放光彩。

(6)、「大众」这个词有点怪,它时而是褒义词,时而是贬义词,就看你把它用在谁的身上。

(7)、他能说出这句话,至少说明他对电影的商业本质有很深的认识,而他能在极度商业化的**电影工业及**社会环境中持续不断地拍摄艺术电影,也是其商业头脑的体现。

(8)、王家卫在「写剧本」方面肯定有很高的天赋,但要当导演这还不够。所有导演都需要有一种能力,就是「讲剧本」,把剧本的故事、卖点、创意绘声绘色地描述给投资人听,打动他,让他投资你的电影。

(9)、现在王家卫的电影是越拍越慢了,真希望他能多拍一点《重庆森林》那种快速搞定的电影,这样就不必总要等好几年才能看到他的新作品。但这可能也跟他的创作状态有关,毕竟年纪大了,很难再有以前那么多的灵感,创作力难免会不如从前,只好以精益求精弥补了。当然,从另一方面来讲,王家卫的精益求精也是出于对作品细节和品质的一丝不苟,这是真正的艺术家的态度。

(10)、也就是说,王家卫如果一心做一个商业片编剧,乃至转为导演,他一定是合格或优秀的,这根本不会有任何疑问。

(11)、而《繁花》之所以被影迷、大众、被各圈层粉丝所关注,被期待,被看好,又不只是对一个人、一种现象、一种需要的观望。

(12)、**电影人江志强说:在**电影圈,刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈,或者投资不够,都会找他去聊。

(13)、别忘了王家卫出生和成长的两个城市——上海和**,是远东最商业和精明的地方。王家卫曾经有句名言,大意是说,虽然他拍的是所谓艺术电影,但一样是货架上的商品,供人路过随手挑选。

(14)、恶搞喜剧片的经典之作《东成西就》是利用《东邪西毒》拍摄间隙,抽空完成的经典。

(15)、刘德华听完,强忍住拨弄头发的习惯性动作,一个镜头不弄,两三个镜头不弄,再到第四个镜头就忘了,又摆弄起头发。杜琪峰更生气了,当即宣布停工。

(16)、老杜1952年出生于悉尼,年轻时飘泊四方,去印度当过钻井工,挪威商船当过海员,以色列农场当过牧牛人,还在泰国当过中医。几经漂泊来到**学习了两年中文,他的中文老师给他起了一个中文名字——杜可风,之后他辗转到了**。1981年,杜可风首次参与拍摄杨德昌导演的《海滩的一天》。1986年,他为**导演舒琪拍摄《老娘够骚》,自此以**为基地,参与内地和**电影制作。自上世纪90年代初,与王家卫的合作成为了老杜摄影生涯的转折点。

(17)、王家卫上次在《摆渡人》翻车,一个很重要的因素是,原作《从你的全世界路过》是典型的学王家卫台词形式的作品,作为中学生读物,煽动性文字能够煽情,但作为画面展示,在没有更多时代烘托人物动机的前提下,所有金句都像空中楼阁。

(18)、不久后,梁朝伟和曾华倩分手。经常在二人之间周旋调停的刘嘉玲,与梁朝伟暗生情愫。

(19)、而他的所有电影,似乎都是用凌厉的影像,讲浅薄世俗的道理。

(20)、“我总是要到最后一刻才能找到最好的方法,或许也未必是最好的,只是我无法知道。”

3、王家卫到底有没有才

(1)、众所周知90后的青春回忆里有郭敬明及其旗下作者的小说,殊不知这些小说中「王家卫」一直都是高频词。

(2)、虽然色彩丰富,但亮度都偏低,整个画面陷入一种沉郁厚重的暗色调,让镜头中的每个人都显得那么压抑、孤独。

(3)、《东成西就》票房大卖,赚来的钱给《东邪西毒》续了命。

(4)、底下的观众被逗笑了,一向苛责刘德华演技的杜琪峰却说:“你现在真的会演戏,你打动我了。”

(5)、在纸上只能完成一小部分,其余的要在影像中完成。

(6)、王导本人就是编辑出身。刚入行就以拖稿闻名。

(7)、《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》这一连串的经典代表作,在**的票房都是七八百万上下。艺术电影不赚钱,泽东的另一位顶梁柱刘镇伟则用《东成西就》之类的纯娱乐片来贴补公司。

(8)、更神奇的是,刘德华拍那么多戏,还有时间开公司。在投资人蔡松林的支持下,刘德华经营了天幕电影公司,推出《91版神雕侠侣》,开创了现代武侠片类型,并监制陈果的《**制造》,帮助很多新人导演。

(9)、作为中国最突出的一比特风格化,王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格,从工作方式(比如不提前写剧本)到电影语言的运用(手提摄像机的摇晃感、快速频繁的剪辑),从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一。这篇论文主要探讨的就是王家卫电影中独特的精神风格。

(10)、在具体的场景里,看了演员的表现后,他才能确定:这故事应该(不应该)是这样的。

(11)、这对梁朝伟打击极大,拍完这场戏后回到家就哭。

(12)、你能欣赏王家卫的电影台词吗?你最喜欢或者最不喜欢王家卫哪部作品?在评论区留言和小北聊聊吧~

(13)、别人问起起来,朱丽倩就说:“我不认识刘德华,更不是他的影迷,对他印象平平。”刘德华也矢口否认:“她只不过是我的一个普通朋友而已。”

(14)、我相信梁朝伟一定很爱王家卫,因为其他导演重金请他都不动容,死都要拍王家卫。”

(15)、有的剧情,在文字表达上你会觉得很精彩,在脑中构思时也很完美,但一上机器,经常会出现“只可意会不可言传”的状况。

(16)、他在颁奖典礼上说:“我想这次拿奖最大的原因,是我对**电影的付出,可能大家在这方面给我加了很多分。”他顿了顿,又补充道:“真的很感谢许鞍华,她拍了好多我在镜头里乱演的戏,又剪出来,其实最佳剪辑也应该给《桃姐》。”

(17)、在他那里,镜头所展现出来的效果,远比故事本身来得重要。

(18)、2001年,刘德华凭借《阿虎》入围**电影金像奖最佳男主角,影帝被梁朝伟斩获。2003年,刘德华凭借《无间道》再度入围金像奖,影帝又一次被梁朝伟夺去。

(19)、业内夸奖、口碑喜人,但也有一个不争的事实是,王家卫的电影都不卖座。

(20)、与此同时,他也向世人证明了,离开配乐界,“小胡子”同样能够谱就辉煌!

4、王家卫为什么这么有影响力

(1)、胡歌在《繁花》剧组,从而立之年迈入不惑之年。只是这一次,在剧组过了三个生日,戏还没杀青。

(2)、张震:“众所周知,王家卫电影里的角色,是可以说有就有,说没就没的。”

(3)、尽管很辛苦,却没有一个人喊累,没有工作的时候,他们便跑到清水湾道的天台上,铺上几张软垫,练习翻筋斗、胸口碎大石、多人骑单车。

(4)、王祖贤《东邪西毒》戏份全被删,张国荣食物中毒差点命丧阿根廷,梁朝伟为了逃跑设计路线。但最后都逃不出墨镜王的“魔掌”。

(5)、如今,除电影外,杜可风还做摄影创作,搞展览,出版书籍。虽然近年来与王家卫的合作次数减少,谈到老朋友,老杜眉飞色舞,“我想王家卫有朝一日会成为千万富翁,因为他拍下的材料足够他出多套DVD。可能十年前他已先知先觉。王家卫非同小可的地方,你也可以说是天才,或是勇气可嘉,或是敢作敢为。”

(6)、尽管获奖结果早已决定,不可能被粉丝影响结果,但刘德华没有争辩什么,只是说:“第一次是累计分数,第二次才看出我的能力。”

(7)、传奇导演王家卫曾如此评价陈勋奇:“他是真正意义上的天才。”

(8)、网龄长、比前辈更早关注感情、更愿在网络空间表达,遇上小资审美典型符号「王家卫电影」,可想而知是副什么景观。

(9)、谁能拯救木头美人,助力他们谨慎实力派,迎来事业新春?王家卫的稀缺性便体现了出来。

(10)、1986年,一部《英雄本色》,让穿风衣、戴墨镜的发哥,成为无数少年床头的海报,少女梦中的情人。**枪战片,风靡全世界!

(11)、1981年,他报考无线艺员第十期训练班。一千多名考生中,只有六十人脱颖而出,其中包括刘德华和梁家辉。

(12)、那是韩三平拜托刘德华出演的一部电影,既为了扶持新人导演孙健君,也为了开拓国产特工电影的类型。拍完电影后,刘德华和孙健君说:“要是你剪不好,就到**来找我,我帮你剪一个版本出来!”但后来孙健君没有找他。

(13)、客观看,《繁花》从题材到选角上,是值得期待的。

(14)、即便没有一天从事过设计的工作,但要分析老王的电影,设计将会是一个非常重要的角度。

(15)、可令人感到意外的是,王家卫死活不肯放张国荣走,最后气得直接自己掏钱,然后买了一张机票,回到**。也自从该视频后,张国荣再和王家卫合作。在该影视作品中,张国荣原本是男但在播出的时候,却剪掉了一大段戏份,所以梁朝伟成为了男1号,因此也有很多人说王家卫利用张国荣。

(16)、学王家卫讲话曾经风靡一时,从拿捏腔调到装腔作势到无病呻吟,风评转变一路向下,王家卫基本盘,越来越大。

(17)、木村拓哉为了片中七分钟的镜头,他用了五年时间。

(18)、从功夫片《败家仔》中武艺超群的大反派“倪飞”、武侠片《边城浪子》中笑看人生的“叶开”、再到年代剧《上海探戈》中文质彬彬的任天翔,从功夫少年到爱国志士,每一次角色转换,总能做到人戏合一。

(19)、「小资」,是王家卫电影的相关标签,《三联生活周刊》曾经出过「小资」生活方式专刊,其中不乏「逛展、打车、上网、逛宜家、买盗版欧洲电影、没事儿进星巴克发呆、吃蔬菜沙拉、面带微笑地嘲人和自嘲、定时去书店看话剧听音乐会……」。

(20)、最重要的事互相知道对方想做什么,譬如用某个颜色的理由/出发点等等;我们都拿平面的东西做沟通的出发点。我想我们两个都把对美的追求,看成一个很大的责任。‘美化’这两个字不够慎重,引出一个东西的‘内在美’——这些都是很肉麻的说法,不过真的很重要.....我们两个人相同的责任就是这个。他给的东西,我会知道怎么适用,而且让它更好。”

5、王家卫为什么这么文艺

(1)、原本无线不允许艺人发展办公室恋情,但梁朝伟和曾华倩的观众缘很好,高层便放开准绳,不仅同意他们公开恋情,还让他们一起拍戏。外界都说,他们是金童玉女。

(2)、他的每一部电影,字体都不一样,老王会根据每部电影自身的特质去选择字体类型来表现。

(3)、混乱中的清晰,辩证中的统彩色里的苍白,复杂中的简单。

(4)、刘德华失去了爱情,却因为勤奋刻苦,得到无线的正式签约。签约之后,他以为自己可以出演主角,没想到留给自己的,依然是学生甲、商人乙、杀手丙这样的角色。

(5)、很多人对张叔平的印象大多来自于《花样年华》中张曼玉的那20余套戏装旗袍。事实上,他与王家卫的合作早始于《旺角卡门》,后又陆续在《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》《堕落天使》和《花样年华》中担任美术指导和后期剪辑。

(6)、“《东邪西毒》则要保持粗糙的颗粒感,同时又要表现出油画的凝重。”

(7)、如此短的时间,往往编剧和拍摄同步前行,剧情设定天马行空。

(8)、张叔平先生,人称William或阿叔,江苏省无锡人,为**著名电影美术指导。中学毕业后工作两年,其间认识了导演唐书璇,担任其电影《十三不搭》及《暴发户》之副导演。1973年往加拿大VancouverSchoolofArts修读电影文凭课程共三年。回港后,任时装设计师约一年。后来有人找他拍电影,自此正式踏入电影美术领域。2004年张叔平在魏绍恩的采访中谈到自己入行时的经历说:“十四岁就很清楚了(想进入电影行业)。自小喜欢绘画,又想从事室内设计,最后选择电影,因为它包括室内设计、绘画、fashion(时装)等多种创作,既然如此丰富,何必做太专门、狭窄的工作。”

(9)、1990年《阿飞正传》上映,得奖运一直很差的张国荣凭此拿了金像最佳男主,再之后,梁朝伟张曼玉《花样年华》包揽当年金像最佳男女主,时间来到新世纪,曾声名狼藉的章子怡,也凭借《一代宗师》,捧回9座影后奖杯,打了漂亮翻身仗。

(10)、只是爱一个爱上了的人……这个世界就完了。”

(11)、女友头也不回地走了,背影越来越模糊,最后消失在美丽的**夜色中。

(12)、由于太喜欢这场戏,王家卫直接将它作为《阿飞正传》的结尾,还打算以梁朝伟为主角拍《阿飞正传》续集。可惜因为第一部预算严重超支,票房又不好,续集计划无法实现。

(13)、这部电影后来的续集和衍生故事层出不穷,用今天的话说,这就是艺术电影的大IP啊。

(14)、在接触王家卫之后,梁朝伟受到了很深的打击,曾直言自己是不是特别差,但王家卫却说,身体的语言不够而已。等收工回家,梁朝伟直接哭了出来,而当时的王家卫,也是给梁朝伟起了一个外号,名字叫做“出名的NG王”。王家卫和张国荣合作时,张国荣由于要开演唱会,因此必须要回去。

(15)、幸运的是,他的身体一天天好转,又可以回到舞台上。这时,他才发现自己好像没有想象中那么坚强。

(16)、谈到对王家卫的印象,我们可能还是会想到文艺啊、小资啊、浪漫啊、伤感啊,这样的一些关键词。

(17)、梁朝伟的5个金像奖影帝里,有4个是出自王家卫之手。

(18)、1990年,杜琪峰找刘德华演《天若有情》。那时,华仔还没改掉耍帅的毛病,经常摘下摩托头盔,拨弄被压扁的头发。杜琪峰看了,大发雷霆:“为什么要弄头发呢?因为你是偶像吗?”

(19)、这位神秘莫测的墨镜先生,从来不是某些人想象中曲高和寡的艺术家,他虽然只拍艺术电影,但对电影生意经的精通,却很少有人能及。

(20)、对比杨德昌和姜文,《黑处有什么》对待历史的态度值得商榷

(1)、有人说是整天盯监视器盯成了斗鸡眼,只能拿墨镜遮盖一下。讲道理,这个说法还是比较客观的。

(2)、很难去比较上述两部电影哪部更成功,它们都击穿了某种壁垒,《花样年华》是在国际上最成功的艺术电影,《卧虎藏龙》则是把华语电影类型片的商业成功推到一个前无古人的高度。

(3)、彼时,成龙虽然以《醉拳》、《蛇形刁手》等作品闻名遐迩,但受困于民国动作片的瓶颈,苦苦找不到新的突破口。

(4)、第二十八届**国际电影节其中一个环节是“焦点美指﹕张叔平”。选来了由张叔平担任美术指导的十一出作品,既是一次致敬式的回顾,同时也让观众窥看**电影这二十年来的美学累积。那些色彩、物件和服饰,一袭袭跳脱而出的色彩叫人难以忘怀,可是内里荡漾着一个轻狂世代的激情,蠢蠢欲动得教人不安。

(5)、我相信王家卫一定很爱梁朝伟,说是拍半年左右,结果一拍就是5年。

(6)、王导演能够让一部电影将每一个人物的形象都体现的淋淋尽致,许多人都说他不是在做电影,他是在用电影作诗,许多人都看过他所导演的电影,在看完之后感触都非常的大,对于王导的风格以及其情怀这是让我们捉摸不透的,这也是其过人之处,每一次都会给我们惊喜。

(7)、王家卫的经典作品,从《阿飞正传》到《2046》,从1990到200看似是一个导演不停重复用不同的人讲着同样的事情,讲着都市疏离的漂泊感,其实故事从上世纪60年代讲到了90年代,即便观众不了解时代背景,但创作者作为时代亲历者,明白从上海到**漂泊,从故乡到他乡,他乡变故乡,故乡又剧变的那种动荡感。

(8)、那么问题来了,期待王家卫的人,究竟在期待什么?

(9)、在今天,人们期待好作品,隐隐希望看到那些穿越时间周期的确定性。

(10)、论制作时间短,怎么少的了东方的电影奇迹—— **电影 。

(11)、很明显,《摆渡人》是一部标准的喜剧商业片,也可以说是王家卫个人从影历史上第一次拍这么「大众」的电影。

(12)、老王被称为是能把“明星”调教为“演员”的导演。他拍摄时没有完整剧本,时常会根据演员自身的特质去调整,改写故事。因此,不少明星都在老王的电影里,留下了个人艺术生涯中,最高光的银屏表演。

(13)、王家卫发微博为《摆渡人》吆喝时,网友如是说。

(14)、王家卫的做法是借用类型上的一些成规,但破坏更多的成规,用自己独特的感伤情调和视觉风格去统御「材料」——故事、明星、类型等等。于是观众看的似乎还是类型电影,但又是完全陌生的类型电影。喜欢的观众会觉得非常新鲜好奇,保守的观众则觉得自己受到了冒犯。

(15)、“我知道想要不被拒绝,最好的方法就是先拒绝别人。”

(16)、直到15岁那年,在亲戚的引荐下,陈勋奇拜师“邵氏首席配乐师”王福龄门下,自此走上了一条“配乐不归路”。

(17)、拍摄耗时只有一个通宵,拍摄时长与电影时长完全重合的影片。

(18)、时年80后是消费市场的年轻人,而他们在那个文艺作品百花齐放的年代写下的小说,影响了后来的90后、00后。

(19)、从91年的《逃学威龙》开始,到99年自导自演的《喜剧之王》,周星驰用整个90年代,证明了自己的喜剧天赋,成为喜剧界名副其实的“无冕之王”。

(20)、王家卫一定不会想到,他细碎而隐秘的体悟,有一天会让每一个文艺青年叫他爸爸。

(1)、另一边,离开无线的刘德华在一堆平庸的喜剧片和动作片里挣扎,挣了不少钱,演技却没有突破。

(2)、网传《摆渡人》拍摄期,王家卫并非挂名监制,而是全程参与。此话一出,观众发现,王家卫并不是演员万金油,至少内娱初代流量明星,墨镜王救不了。

(3)、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事,基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影,却并非如此。

(4)、说道王家卫导演,这可是李安导演都说是天才的大导演,然而我们这时候就会想王家卫到底有什么过人之处,王导利用自己敏锐的洞察力,深刻地表达着自己对**这片土壤的关切与热爱。拥挤的城市、昏暗的楼梯、小小的便利店、喧嚣的酒吧,这些都是构成王导电影的必不可少的元素,细细想来这些元素正是**这座城市的小小的缩影。

(5)、《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天,拍摄仅花费了18天。

(6)、许多人以为,王家卫拍片永远像便秘。其实不然,王家卫从影以来最高纪录是7天7夜不眠不休拍《阿飞正传》。

(7)、在王福龄的教导下,再加上陈勋奇本就天资聪颖,很快便备受各大影视公司青睐,从70年代到80年代初,他包揽了**75%的影视配乐,无论功夫片还是喜剧片,甚至是恐怖片,不管什么类型,都能信手拈来。