1、弗郎西斯培根
(1)、1944年，二次大战激战正酣。35岁的培根以其高度原创性作品震惊了艺术世界——《以受难为题的三张习作》(ThreeStudiesforFiguresattheBaseofaCrucifixion，1944)惊人的橙色三联画描绘了三个卑鄙、咆哮、畸形的人物，灵感来自希腊神话复仇女神三姐妹，同样也表达了介于动物和人、某个时代的噩梦和肖像之间的景象。培根解释该作品没有宗教意义，但象征着人类的残忍和邪恶。培根把这三幅习作看做自己绘画生涯的起点，其后，他开始创作一系列以受难、教皇、独裁者为主题的作品，他的大部分作品都体现了对生命本能的敏锐洞察。
(2)、日常生活中的他“文武兼修”，爱好书法和小提琴的同时，也在校足球队司职边后卫。英文诗歌等文学作品中独特的韵律美感常常令他流连于文字间。在他看来，文字是凝固的音乐，而朗诵是将这音乐赋予时间的生命流向。
(3)、不久之后，培根和牛津大学研究生埃里克·霍尔坠入爱河，这位富有的商人抛妻弃子，成为培根的恩客。二人在欧洲到处旅行，在蒙特卡洛豪赌，这一期间，培根也会偶尔作画，完成了一些实验性作品。
(4)、与中世纪骑士必须效忠领主的传统一脉相承，英国上流社会的男性有担任军官的传统，战争时贵族必须最先投身。培根父亲的家族当然也不例外。他的曾祖父安东尼.培根将军是威灵顿公爵在滑铁卢最年轻的军官，曾在两次负伤中眼看战马死于胯下仍屹然不败，而培根的父亲毕业于富有军事传统的威灵顿公学，并加入轻骑兵团。这样的阶层一般会认为人类情感和欲望需加以节制和修正，因此培根成长的环境也采用军事化管理，很少有合家团圆的时候，只能在每天晚餐后的半小时或是星期天的午餐时才可以见到父母。
(5)、在力学上，牛顿阐明了动量和角动量守恒的原理，提出牛顿运动定律 。在光学上，他发明了反射望远镜，并基于对三棱镜将白光发散成可见光谱的观察，发展出了颜色理论。
(6)、当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你处世行事时，正确运用知识意味着力量。懂得事物因果的人是幸福的。有实际经验的人虽能够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。
(7)、培根的另一幅成名作是《基于维拉斯奎兹的教皇英诺森十世肖像》是对十七世纪西班牙古典画家大师委拉斯贵支的现代诠释这样的宗教题材，很容易让人估计他是不是想以现代方式复兴宗教艺术，但事实上，培根本人在采访中曾表示他的宗教题材画作和宗教没有任何关系，培根甚至没有看过原作，只是非常喜欢那些翻拍的照片，而纵向的线条则是受电视机节目的影响。
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(9)、此时的培根对于后进画家来说也是一个重要的领导者，在伦敦，他与卢西安·弗洛伊德、迈克尔·安德鲁斯、弗兰克·奥尔巴赫、里昂·科索夫、罗恩·基塔依等一干倾向于具象风格的画家被称为“伦敦画派”。其中，培根和小他13岁的画家弗洛伊德维持了30年的友谊常常为人所津津乐道。
(10)、FRANCISBACON, Triptych,1991,oiloncanvas,eachpanel:78×581/8inches(11×16cm). TheMuseumofModernArt,NewYork.WilliamA.M.BurdenFundandNelsonA.RockefellerBequestFund(bothbyexchange),2003 ©TheEstateofFrancisBacon.Allrightsreserved./DACS,London/ARS,NY20PhotobyThomasGriesel.Reproduction,includingdownloadingof—worksisprohibitedbycopyrightlawsandinternationalconventionswithouttheexpresswrittenpermissionofArtistsRightsSociety(ARS),NewYork.
(11)、约翰•道尔顿(1766—1844)，英国化学家，提出“原子论”和“道尔顿分压定律”，道尔顿患有色盲症，他研究并发表一篇关于色盲的论文。后人为了纪念他，又把色盲症叫做道尔顿症。主要著作《化学哲学的新体系》等。
(12)、詹姆士一世即位后，培根被授予爵士爵位，并且在政界步步高升，1607年被任命为副检察长，1613年就任总检察长，1618年成为大法官，同年被封为男爵。
(13)、培根出生在伦敦的一个贵族家庭。他的父亲是英国女王伊丽莎白的掌玺大臣，母亲是一个颇有才学的加尔文派教徒。由于家庭的关系，培根自幼受到了良好的教育，12岁时即进入剑桥大学的三一学院学习，担任他导师的是当时很有名气的三一学院院长怀特姬夫特博士。
(14)、本次展览收集到一系列他早期“受难”系列的重要作品。“受难”是培根早期作品的核心，而“尖叫”是其经典意象。培根对于张开的嘴有一种迷恋。创作生涯开启之初，他曾对普桑作品《屠杀无辜》中妇女看着屠刀下的孩子发出的惊叫印象深刻。在巴黎，他也曾买下了一本图示嘴部疾病的书。当他看到爱森斯坦的电影《战舰波将金号》(1925)的“敖德萨阶梯”一段时，护士戴着破碎的眼镜、脸上淌血地惊叫的图像深深震撼了他。另一件吸引培根的图像是委拉斯凯茨的作品《教宗英诺森十世像》。这些形象散落于培根的工作室，培根的天才技艺就是将这些各不相同的元素放入同一幅画中，创造出令人印象深刻的图景。“我就是一台搅拌机，”培根承认说，“目力所及，看到的每一样东西都可以被磨碎拌在一起。”
(15)、任何一样东西，你渴望拥有它，它就盛开。一旦你拥有它，它就凋谢……如果你非常喜欢一件事物，那就绕开它。如果你不想亲手毁掉它的话。
(16)、评论培根的作品里有很多不凡的文章。著名的艺评作家如席维斯特(DavidSylvester)、赖瑞斯(MichelLeiris)和高文(LawrenceGowing)等人，都曾经写过非常棒的文章讨论培根作品的内在含义。我这里所谓的「内在的」(internal)，指的是他在作品中定下的条件所主导的含义。
(17)、读书足以怡情，足以博彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时；其博彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。
(18)、有的书可以请人代读，然后看他的笔记摘要就行了。但这只限于质量粗劣的书。否则一本好书将象已被蒸馏过的水，变得淡而无味了！
(19)、“培根会被社会底层的各色人等吸引，”英国艺术史学家马丁·哈里森说，“就像他自己的阴暗面，喜欢在肮脏的俱乐部游荡，酗酒、赌博和淫乱。培根热爱冒险，在艺术和生活上皆是如此。戴尔几乎没有受过教育，对艺术一无所知，但他崇拜弗兰西斯，就像一个宠物小狗——这也将他置于危险境地。”
(20)、晚年的培根变得更为平和，他与爱德华兹的关系更像父子之间的关系。培根将爱德华兹设立为自己的惟一继承人。
2、弗朗西斯培根介绍谈读书
(1)、1944年培根完成了他的第一幅成熟的作品——以基督受难为题的三张习作。该作品以三联画形式构成，画面分置，各有一个生物躁伏于方盒形的阴影中，而背景中生动的橙色代表着复仇女神的影像，置于《基督受难图》的底部，其形令人惊惧。其后在1945年的作品《风景中的人物》和1946年的《绘画》中，对人体形象的表达更为直接——极具进攻性，变形古怪，令人惶恐。培根处理的仍是当时欧洲普遍存在的隔离、痛苦的存在意识，并将其逐步推至比迪比费更远的精神苦恼上去。培根作品中的精神恐慌在冲击力上既是情节剧般的，又是心理上的，常常看似直接来源自二战后灾难性新闻报道和集中营、大屠杀的视觉描述，带有一种超现实主义的危机感和一种想像中的模糊动感。培根用一种当代预言家式的狂暴与创新，陈述战后欧洲的绝望。他的大量形象以各色照片为基础，一幅画中混合了许多完全不同类型的元素——报纸上的新闻照片、剧照、运动中的动物照片等。
(2)、出生日期:1909年 逝世日期：1992
(3)、他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”
(4)、年轻时的培根的外表引人注目，这一点在卢西安.弗洛伊德身上也是一样，萨特和波伏娃都曾被卢西安的英俊相貌震撼。不过在培根身上，除了有时代的印记，还有英国社会中的阶层因素——哪怕是那个从二十世纪初已经不断衰败的精英阶层。
(5)、此文将读书之法做了精辟的阐述。其见解与中国古代大家颇有相同之处，如“不可尽信书上所言”，与孟子所言“尽信书，不如无书”如出一辙；“用书之智不在书中，而在书外”和陆游“功夫在诗外”何其相似；“笔记使人准确”正应了中国一句俗话“好记性不如烂笔头”。书之分类亦极为恰当，有可浅尝者，有可吞食者，有须咀嚼消化者。书之精品尤要全读，读时全神贯注，孜孜不倦，方可慢慢咀嚼之，品味之，消化之。
(6)、培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。正因为如此，使得一个人的孤独和苦恼成了他最喜欢表现的主题。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋两岸。培根的作品大都是即兴的，他的想象力在他的《基督受难图》三联画中得到了进一步的发挥。在他的《基督受难图》中，肉体被随意地拉扯成各种形状。据他自己说，他所要塑造的是一个痛苦和恐怖的世界，是要画出巨头和掌权者的孤寂。 就培根绘画的特殊技法而言，他喜欢利用画笔和颜料的效果，使之沉浸到画布的编织纹理中去。这和他偶然发现的许多方法一样，源于他用光了材料后而不得不在已画过的画布的反面作画。培根从来不使用上光剂，而喜欢在数年后用玻璃将画面保护起来，同时增加画面影象模糊后的效果。培根在作画时还经常直接用手指上色或用海绵、碎布片涂抹、修改画面，有时甚至加以沙子以试验表面的变化效果。他经常选用书里的人作为形象，很大程度上也是为了使之成为激发自己的想象，寻求更新、更令人惊讶的绘画机会。 培根阅读广泛，思想独立，其作品作为战后描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。弗朗西斯·培根或许是战后欧洲最具个人色彩、最强有力又令人不安的艺术家。他在抽象风格为主导的时代，以人的形体作为创作的对象，并且也是首批公开的描绘同性恋主题的艺术家之一。培根是英国20世纪最伟大的画家。其作品在他1996年在西班牙马德里去世后仍然具有广泛的影响力。约翰·拉塞尔对培根有恰如其分的描述：“他从来不把自己钉在某一件事情上——比如一所学校、一个家、一个办公室、一个职业、一种生活方式，乃至一个国家……他老是终止他通常给人们的形象感觉：他是大自然万物中不可分类的一个。”培根懂得自己存在的意义，他不注意社会的准则和禁忌，“远离这一切，达到了否定或违反的惊人程度”。仿佛一切都不存在，他的存在完全是个人的。他并不忠诚于油画颜料的传统性质，作画笔法草率，却具有精湛的技巧，他对于一张平庸的彩色照片与一张名画的态度无太大差别，按照他的观点，“每一形象在潜在意义上与所有的形象相等”。他让自己的想象力在画面上驰聘，白日梦的基调屡屡出现在他的作品中，在冥想的冲动中不停地创造着。
(7)、事实上，培根的艺术拿来和哥雅(Goya)或是早期的爱森斯坦(SergeyEisenstein)比较并不恰当，但是与华德·迪斯尼(WaltDisney)相比倒是一致的遵循者。这两人疏离的行为都为我们的社会作了建议，虽然是用不同的方式来说服观赏者接受。迪斯尼让疏离的行为看起来滑稽而有情感，因此是可接受的。培根的解释如前所述，是将此类行为变得十分糟糕，所以提出拒绝与希望两者都是无意义的。两人作品中令人惊奇的相似性——肢体方式是扭曲的，身体的所有轮廓，背景形体的关连，采用简洁的西服，手的姿势、用的颜色的范围等——是两人对相同的危机有相同的互补态度。迪斯尼的世界也逞张着自大的暴力，经常会有可预期的巨大灾害。人物有着人性与紧张的反应，但是他们缺乏心智。假使我们只阅读并相信字幕的解释——再也没有别的了，迪斯尼的影片或许会和培根的绘画一样震撼人心。一般认为培根的绘画里没有任何批判，对任何实际寂寞的经验、对身心上的痛苦或是形而上的怀疑无话可说，对社会关系、官僚体制、工业社会或是二十世纪的历史都不与置评。去评论这些事情，必须先有自我醒觉(consciousness)。培根的画显示「疏离」会唤起一种对绝对形式的渴求——这是无意识的。培根的作品不是表达而是印证这始终如一的事实。
(8)、1927年和1929年的巴黎之旅，成为培根走向艺术的转折点。巴黎蓬勃的艺术氛围感染了培根，而罗森博格画廊的毕加索画展让培根找到了自己要走的路。回到伦敦后，完全没有受过科班训练的培根以“家具设计师”的身份开启了艺术生涯。不久之后，他结识了来自澳大利亚的艺术家罗伊·德·梅斯特，后者在绘画技巧及艺术史方面对他进行了指导。梅斯特是一位虔诚的信徒，热衷于耶稣受难的场景，而无神论者培根也受其影响，画了一幅鬼魅般的《受难》(Crucifixion，1933)。这件作品被视为革新的序曲，在赫伯特·里德的书《今日艺术》中，与毕加索的作品相对印刷。而今，该作已经成为达明·赫斯特个人的收藏，在澳大利亚进行展出。
(9)、即便是培根的恋人也从未获准入住他家，他为戴尔和其他随后的情人支付附近住房的租金，他们受到召唤时才会拜访他。培根从未想过家庭生活。“他讨厌所谓‘亲昵低语’的关系，”哈里森说，“他只喜欢性爱。本质上讲，他是一个孤独的人。”
(10)、英国画家弗朗西斯·培根出生于爱尔兰都柏林，成长于英国，严重的哮喘病阻碍了其接受正规教育的机会。1927年培根离家在柏林呆了8周，而后，培根前往巴黎，参观了美术馆，对绘画产生了浓厚的兴趣。1929年，他回到伦敦，在画室里用了二三年的时间使自己成为了所谓“二流的装饰画家”，同时，不断实验水彩画与素描。他的地毯设计和早期绘画、水彩，稍具立体主义的风格；不久他又受到上世纪20年代末毕加索的生物形体的影响，作品更加有机而怪异，更具超现实主义的特色。他是一个自学成才的画家，受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导，正式创作约从1944年开始。1943年-1944年，由于哮喘病而不能服军役，培根转向了专业的绘画活动，并从此开始了他真正的艺术生涯。
(11)、不仅如此，精神上的各种缺陷，都可以通过求知来改善----正如身体上的缺陷，可以通过运动为改善一样。例如打球有利于腰肾，射箭可扩胸利肺，散步则有助于消化，骑术使人反应敏捷，等等。同样，一个思维不集中的人，他可以研习数学，因为数学稍不仔细就会出错。缺乏分析判断力的人，他可以研习经院哲学，因为这门学问最讲究繁琐辩证。不善于推理的人，可以研习法律学，如此等等。这种种头脑上的缺陷，可可以通过求知来疗治。
(12)、狡诈者轻鄙学问，愚鲁者羡慕学问，唯聪明者善于运用学问。知识本身并没有告诉人怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。这是一门技艺。不经实验就不能学到。不可专为挑剔辩驳去读书，但也不可轻易相信书本。求知的目的不是为了吹嘘炫耀，
(13)、尤其是里面的名句：“人的天性犹如野生的花草，求知学习则如修剪移栽。”
(14)、“弗兰西斯从不关心钱的问题，”巴塔赫说，“他会说，他作品的价格会在他死的时候轰然倒塌，也许一文不值。他只为自己绘画，如果别人喜欢他的作品，那是运气。”
(15)、艾萨克•牛顿(1643—1727)，英国著名的物理学家，百科全书式的“全才”，著有《自然哲学的数学原理》、《光学》。他在1687年发表的论文《自然定律》里，对万有引力和三大运动定律进行了描述。这些描述奠定了此后三个世纪里物理世界的科学观点，并成为了现代工程学的基础。
(16)、他的画向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，能引起人们的思索。
(17)、换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏，淡而无味。
(18)、詹姆斯·普雷斯科特·焦耳(1818年—1889年)，英国物理学家。由于焦耳在热学、热力学和电方面的贡献，皇家学会授予他最高荣誉的科普利奖章。
(19)、当培根在1948年画他著名的头颅系列(Heads)，好像是被打出脑浆但全都没有脸的人头，而残破的人文主义似乎就是那颗头颅，那枚被分解的脸。这是他对人性的洞察，也是他对二战后人文主义思潮的批判
(20)、在开幕式那天早上，人们在酒店房间里发现了死于药物过量的戴尔尸体。培根以专业的姿态完成了当天的准备工作，维持着迷人形象，整晚和大家在一起。“但戴尔的死深深影响了他。他意识到泼洒金钱，制止戴尔偷窃，剥夺了他的身份，也终结了他存在的理由。”哈里森如是说。
3、弗朗西斯培根属于什么流派
(1)、弗朗西斯·培根是20世纪唯一的一位享誉国际且具影响力的英国画家。培根被达米恩·赫斯特(DamienHirst)称作“有史以来最伟大的画家之一”，在艺术史上的地位及其展示研究价值是毋庸置疑的。培根对于英国现当代艺术崛起的持续影响，对于包括中国在内的，国际现当代艺术发展的经典意义，都是公认的。
(2)、Inthisfablearerepresented thedisposition,andthefortunestoo, ofthosepersons whofromconsciousnesseitherofbeautyorsomeothergiftwithwhichnatureunaidedbyanyindustryoftheirownhasgracedthem,fallinloveasitwerewiththemselves.Forwiththisstateofmindthereiscommonlyjoinedanindispositiontoappearmuchinpublicorengageinbusiness;becausebusinesswouldexposethemtomanyneglectsandscorns,bywhichtheirmindswouldbedejectedandtroubled.
(3)、通常培根会请自己的朋友、摄影师约翰·迪金为人物拍照，然后将这些照片留在身边作为素材。“培根需要在混乱中工作，”哈里森说，地板上堆满了即将倒下的书籍、杂志上撕下的纸张、成百上千幅照片，“许多照片折叠起来，给予培根以扭曲肖像的灵感。”颜料棒、笔刷、破布、香槟酒瓶和箱子互相覆盖、堆积，墙上泼洒着油漆，艺术家以此做颜色混合的实验。
(4)、❷“我每时每刻每分每秒都在想戴尔，我终于知道内疚。哦，也有可能，是他毁了我。很久之后我其他的一个情人问我：为什么你总把我画的像一只猴子？”
(5)、1971年10月，培根在巴黎大皇宫举办大型回顾展。这是他职业生涯的巨大成就，他是第二位享此殊荣的在世艺术家，前一位是他的偶像，毕加索。
(6)、“穷尽一生，弗兰西斯都在寻找自己的理想伴侣，”巴塔赫说，“他会说，我的梦中情人就是一个足球运动员的身躯，配上尼采的心灵。”他希望对方比自己更强壮，身体上和精神上，完全征服他，掌握他。但培根从未发现过这样一位足球运动界的尼采。“弗兰西斯只想要一个同性的伴侣。”巴塔赫说，“他总是在二人关系中占据上风，然后抱怨他的情人过于弱智。”
(7)、培根拥有绝佳的绘画技巧，是一位大师。没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。
(8)、年幼的培根患有严重的哮喘，并且对马和狗都过敏，他的父亲为了训练儿子的坚强性格，对此不以为意，甚至常常因其过于女性化的倾向而用马鞭鞭打他。1926年，培根因为在家中试穿母亲的贴身衣物而被父亲逐出家门。
(9)、Livingthus,hecamebychanceonedaytoaclearfountain,and(beingintheheartofnoon)laydownbyit;whenbeholdinginthewaterhisownimage,hefellintosuchastudyandthenintosucharapturousadmirationofhimself,thathecouldnotbedrawnawayfromgazingattheshadowypicture,butremainedrootedtothespottillsenselefthim;andatlasthewaschangedintotheflowerthatbearshisname;andaflowerwhichappearsintheearlyspring;andissacredtotheinfernaldeities,--Pluto,Proserpine,andtheFuries.
(10)、有一天，培根正在镜子前兴高采烈地尝试母亲的内衣时，被他父亲发现，培根被赶出了家门。
(11)、如智力不集中，可令读数学，盖演题须全神贯注，稍有分散即须重演；如不能辨异，可令读经院哲学，盖是辈皆吹毛求疵之人；如不善求同，不善以一物阐证另一物，可令读律师之案卷。如此头脑中凡有缺陷，皆有特药可医。
(12)、《培根随笔》是英国随笔文学的开山之作，谈及了政治、经济、宗教、爱隋、婚姻、友谊、艺术、教育和伦理等，几乎触及到人类生活的方方面面。以其简洁的语言、优美的文笔、透彻的说理、迭出的警句，成为世界文学史上最伟大的散文作品之一。
(13)、培根的母亲来自一个富裕的工业新贵家族，他们的弗斯钢材厂曾是世界上最大的枪铸件生产商，至今仍然营运中。父母两人于英格伦相识，在伦敦结婚。而这位传奇的培根于1909年出生于爱尔兰，童年时便不断在爱尔兰和英格伦之间迁徙。
(14)、培根从小就喜欢易装，他也因为同性恋的身份惹得父亲不满。许多人推测由于他父亲家族的军旅经历，加上英国中上层社会对男性气质的特别要求，故而无法容忍培根的性取向和易装癖。事实上，不只是培根，他的哥哥也被父亲送往南非锻造完美的男性气质，而这仅仅是因为对长子选择的伴侣不满。培根的哥哥最后在赞比西感染破伤风，因未能及时医治而早早病逝，从小孱弱的培根竟然是兄弟里唯一活过三十岁的。
(15)、这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象，如《保罗二世》(1951)，这是一个歇斯底里的暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。
(16)、一天，他偶然遇到一眼清泉。由于是正当午，烈日炎炎，他就靠泉水边躺下。看到泉水中自己的影子，他仔细端详了一番，不禁迷恋起自己来。他一直盯着水中的影子，任何东西都没能让他挪开半步。他呆在那里，像生了根。最后，他失去了感觉，变成了鲜花，他的名字成了花的名字。这种花在早春开放，献给阴间的神祇即冥王普路托、冥后普罗塞皮娜和复仇女神。
(17)、不久之后，培根以死亡场景为主题创作了一系列三联画，其中一幅，是戴尔卧倒在马桶上，往马桶里呕吐。“1972年戴尔三联画的流动形象，似乎是生命从他体内泄漏而出，”哈里森称之为“令人难以忘怀的黑暗哀歌”，“是驱魔，也是驱除心中的愧疚。”
(18)、《三张习作》概括了培根最迷恋的主题，即超现实主义，尤其是毕加索的，及其对十字架和希腊复仇女神的诠释。当《三张习作》在1945年第一次展出的时候，引起了一场轰动，从而使培根成为战后最著名画家之一。
(19)、比之同时代画家，培根的作品更令人吃惊，疯狂而无所顾忌。卢西安是他的崇拜者，他同样欣赏培根对于上流社会不屑一顾的态度。”费沃说道，“二人同样非常聪明、博览群书、才华横溢，欣赏严肃的谈话，也喜欢风趣和挑衅。他们都喜欢结交公爵和公爵夫人，同样热爱狂欢到黎明。”
(20)、这个寓言表现了一些人的禀性和命运。他们不费吹灰之力从自然那里获得了美貌或其他天赋，导致了他们的自恋。自恋之人通常不适于从事公共事务，否则，人们会蔑视和嘲笑他们，让他们感到灰心丧气忐忑不安。
4、弗朗西斯培根是哪国的作家
(1)、主讲人：倪石砂，英语口语教师，西方艺术爱好者，大连市图书馆鲁迅路外文文献分馆志愿老
(2)、(王佐良译，选自《王佐良文集》，外语教学与研究出版社1997年版)
(3)、他《新工具论》，之所以取了这样一个名字，意味着对于亚里士多德的《工具论》的批判地继承与发展。培根的遗著后来由一些专家学者先后整理出版，包括《论事物的本性》《迷宫的线索》《各家哲学的批判》《自然界的大事》《论人类的知识》等等。
(4)、欧内斯特卢瑟福(1871—1937)，英国物理学家，近代原子核物理学之父，在放射性和原子结构等方面做出重要贡献。
(5)、艺术教育、近现代绘画，当代绘画，雕塑，版画及艺术衍生品。代理销售国外知名艺术家作品，策划并执行国内外著名艺术艺术家大展，策划并执行国内外知名艺术活动，中外艺术家学术交流，主要合作机构遍布：美国，英国，法国，意大利及欧盟各国。
(6)、他的收藏者还包括谢赫·玛雅莎，卡塔尔公主斥资5300万美元买入《教皇英诺森十世的习作》(StudyFromInnocentX，1962)。英国货币交易经理、托特纳姆热刺队老板约瑟夫·刘易斯和美国对冲基金经理史蒂夫·科恩都买入了他的“尖叫教皇”系列作品，花费金额未知。
(7)、作为英国文艺复兴时期最有名的作家、思想家，我们最熟悉的作品应该要数他的《培根随笔集》。
(8)、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。因此不常作笔记者须记忆特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。
(9)、斯蒂芬·威廉·霍金(1942年—2018年)，英国剑桥大学著名物理学家，现代最伟大的物理学家之20世纪享有国际盛誉的伟人之一。
(10)、中国科学院大学2021级生物科学专业本科生
(11)、后人为了纪念他，把能量或功的单位命名为“焦耳”，简称“焦”；并用焦耳姓氏的第一个字母“J”来标记热量以及“功”的物理量。他发现了热和功之间的转换关系，并由此得到了能量守恒定律，最终发展出热力学第一定律。
(12)、弗朗西斯·培根，第一代圣阿尔本子爵，英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。
(13)、威廉•赫歇尔(1738—1822)，英国物理学家，恒星天文学的创始人，被誉为恒星天文学之父。
(14)、求知可以改进人和天性，而实验又可以改进知识本身。人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。实习尝试则可检验修正知识本身的真伪。
(15)、1604年，培根又出版了《论事物的本性》和《论人类的知识》。
(16)、他常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。
(17)、《绘画》是培根早期代表作品之一。与身体分离的头部、咧开的嘴、悬挂在背后的生肉、不明生物的骨头、蛋糕形状的铁架、粉笔画般的地板，这些元素组成了纷乱不堪的画面，而这个画面就是培根混乱工作室的缩影，这种混乱也伴随了培根后来的一生。画作完成多年以后，培根在纽约又见到了这幅作品，他认为画面背景褪成了粉红色，想要重绘，但遭到博物馆的拒绝。
(18)、求知可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。
(19)、❶“我不得不承认，我感到很疼痛。某种意义上，或许是戴尔对我的征服和掌握？我由衷的感到乐观，尽管对象是虚无。”
(20)、在伦敦2008年7月索斯比的拍卖中，培根1967年的作品《乔治·戴尔的头部研究》再次以1380万英镑成交，使他成为继安迪·沃霍和毕加索之后价格攀升最快的艺术家，同时也是二战后艺术家中作品价格最高的一位。
5、弗朗西斯培根介绍 英文版
(1)、亚历山大·弗莱明(1881—1955)，英国细菌学家，生物化学家，微生物学家。于1923年发现溶菌酶，1928年首先发现了青霉素。青霉素的发现，使人类找到了一种具有强大杀菌作用的药物，结束了传染病几乎无法治疗的时代；从此出现了寻找抗菌素新药的高潮，人类进入了合成新药的新时代。
(2)、这段时间培根的生活漂泊无定，但艺术家创造了各种系列作品：教皇、穿西装的男子、动物、互相纠缠的男子。他们经常是为了某个展出而赶着绘就。如果细查培根早期作品的主题，就会发现，培根心中有太多魔鬼(独裁者、教皇以及其他父亲形象)，他无法摆脱这些形象将注意焦点对准自己。直到中年临近，培根对于宏大、戏剧性主题的关注逐渐减弱，他开始意识到最丰富的创作主题来源于自己的身边、每日的生活。从1960年代早期开始，肖像画成为培根作品的核心，他将描绘的焦点对准了自己的密友和恋人。
(3)、正如已故英国艺术评论家罗伯特·休斯2008年写道，“这个画家的鸡奸、施虐、恐惧和令人作呕的死亡，已经成为20世纪晚期英格兰最艰难、无情、抒情的艺术家，也许也是属于全世界的。”
(4)、16岁时的培根在家门口，其父不满他女性的倾向把他赶出家门
(5)、主要著作有《新工具》、《论科学的增进》以及《学术的伟大复兴》等。培根12岁入剑桥大学，后担任女王特别法律顾问以及朝廷的首席检察官、掌玺大臣等。
(6)、中文名:弗朗西斯·培根 外文名:FrancisBacon
(7)、在他创作生涯的晚期，培根肖像中的形式变得没有那么扭曲，人脸逐渐浮现，他画面中的色彩变得逐渐黯淡、冷峻。培根不断回到自己的肖像创作中。按照他自己的说法，“所有的朋友都像飞蛾般逝去”，只剩下“自己的老脸”还可以画。
(8)、选春天的花朵象征此类人物，这种想法很高明。因为这些人在事业之初盛极一时，受到人们的关注，后来却令人感到失望。这种花献给阴间的神祇指的是同一个意思。这种人最终百无一用，像海中行驶的船只，留不下一丝痕迹。在古人看来，他们应献给阴间及阴间的神祇。
(9)、培根开心地笑了起来，我这一辈子，画的最多的那个人，他正面是猴，背影像狗。
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(11)、威廉•吉尔伯特(1544—1603)，英国物理学家，主要在电学和磁力学方面有很大贡献。主要著作《磁石论》是物理学史上第一部系统阐述磁学的科学专著。
(12)、在所有关于艺术的讨论中，培根经常严厉批评他自己和其他艺术家，但很少提及他作品的意义。“弗兰西斯会说，‘一幅画需要开启我们内心感觉的阀门’——无论是艺术家还是欣赏者。”巴拉赫说，“他会说，‘绘画的意义不在于说明或装饰，但是为了丰富、加深生活的质量。’他也会面带微笑地引用《麦克白》：‘生活就是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点儿意义。’”在他生命的最后4年，培根迷恋上一位英俊的西班牙年轻人何塞·卡佩罗。弗兰西斯仍然对生活充满了渴望，但他的胃口有所减弱。哈瑟特回忆道，“有一阵子，他希望自己被土葬而非火葬。他说他喜欢留下一个头骨的意象。”
(13)、此外，培根有遗传性气喘，在接近动物的时候尤其严重，但他父亲依然热衷于打猎，并曾因此让培根发作得无法呼吸。他曾多次和朋友们开玩笑，说对艺术家而言童年就是一生。童年频繁的迁徙、严苛冷漠的家庭生活可能在他身上烙下了印记。但那未必是他在画中所表现出来的暴力，而是那种躲在复制品后面那种对人的兴趣和距离。
(14)、培根与贝克特、卡夫卡等人一样，都树立起了不能被制服的对象，德勒兹相信，让它们显形，才会带来胜利的可能性。 尽管培根的作品引起了艺术界的注意，但在当时，他具有挑衅性的画面很少有收藏家愿意买回家中。
(15)、回到伦敦时，培根才19岁。他在南肯辛顿区做起了设计师，恰好碰以后成了他的赞助人的男友。但是培根不安于家具设计，他更喜欢绘画，并且细腻地捕捉了当时绘画的转折点：十九世纪绘画多带叙述性，讲述宗教或历史故事，超现实主义则将此全部推翻。培根的成名作基于古希腊传说，他曾提到自己被诺贝尔文学节获得者美国著名诗人T.S.艾略特的剧作《家人团聚》深深感动，那也是基于希腊古典传说的作品。培根最著名的《三张习作》便运用了宗教三联画的形式。
(16)、展览开幕的前一天，戴尔被人发现瘫坐在盥洗室，他的身边还有一只空的安眠药瓶。
(17)、二次世界大战后，由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了，就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片，或借鉴影片中某个人物镜头，或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象，再予以异化或悲剧化，以突出人物的精神崩溃性。
(18)、读书使人的头脑充实，讨论使人明辩是非，作笔记则能使知识精确。
(19)、肖像画是培根创作的根本。对培根来说，肖像画既不同于抽象艺术，也区别于模仿、类比、描写的艺术。在他看来，抽象艺术脱离不了装饰的蹩脚作用，而模仿、类比、描写艺术则被斥为插图。肖像画是培根“直接与神经系统对话”的方式，是培养直觉和对非理性的理解的路途。纵观培根的肖像画作品，可以看到，这些画前后一脉相承：没有表情，没有心理活动，表现的不是心灵状态，而是实际存在的状态。即便是描绘自己最亲密熟悉的朋友乔治·戴尔、卢西安·弗洛伊德、伊莎贝尔·罗斯索恩等人时也是如此。孤独、苦恼及精神上的无依无靠构成了肖像画的坚固底色，就像共同命运的特征，而这，也正是培根生命的底色。