1、川端康成作品
(1)、新生命的到来，给这个家庭带来了无限的希望和欢乐。
(2)、川端康成(かわばたやすなり，1899-1972)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。
(3)、他说：“从此以后，她就像一颗彗星的尾巴，一直在我的记忆中不停地闪流。”
(4)、王家卫说：“我喜欢日本小说，尤其喜欢《雪国》和《睡美人》，川端康成对我影响深远。
(5)、想要进入下鸭神社，要先走过一片平安时代以来的原生森林，森林内树木林立溪水潺潺，静谧中充满了灵气。神社内碎石铺地，小桥石井，师法自然。
(6)、在这时，川端康成第一个想到的就是伊藤千代，担心她能否逃过这一劫难。
(7)、在一个人由生到死的过程中，川端康成和海明威、杰克·伦敦……是那样不同，他们仿佛生存在完全不同的种群之中。但有一点是相同的，那就是他们都是不能被克隆的一类。因为他们存在过和消失了，可以使人类面对上帝的时候不仅仅是忏悔和低贱，也会怀有一丝骄傲和尊严。
(8)、③他极喜欢户外出游，光荣当选文艺圈内“最佳旅伴”。
(9)、川端氏实在是个不可思议的存在，仿佛上帝在创造他的时候，就像建造庭院似的，一边琢磨比较着，一边乐在其中地将他创造出来，唯其如此才会造成他这样性格上的极端矛盾。
(10)、⊙文章选自《三联生活周刊》总第874期，版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。
(11)、大半辈子，阅读了大部分诺贝尔文学奖获得者的作品，并不是每个被称作大师的人都让你心悦诚服——比如说日本人川端康成，我一直不喜欢他的小说。
(12)、千只鹤是日本一种包袱，皮上的花纹，而在这里，他写的是对于完美恋人的想象，同样是川端康成唯美作品之中的一部，它表现了完美的恋人，在男人心目中的想象，在一个日本人的眼里，一个完美的女人应该是怎样。而括号中所写的波千鸟则是该小说的续集，他写的是一个完美的妻子，这两部作品合起来写的都是一个日本男人心目中的梦，日本的那种情怀，展现的淋漓尽致，这部小说作品也是他获得诺贝尔文学奖的三部作品的最后一部，其文学性和观赏性可见一斑。
(13)、也正是这样的凝视下，他才看见了那朵在凌晨四点被世界遗忘的、未眠的海棠花。
(14)、在川端康成笔下的恋人里，男主人公大都是忧郁型的，敏感、孤独、感伤而略带躁急，尤其是主人公处于情感危机和精神变异之中时，更显出骚动不安的情绪，如《伊豆的舞女》中的“我”，《雪国》中的岛村，《睡美人》中的江口由夫等。
(15)、缘何描写自然在表达爱情的日本文学中不可或缺？答案在系统研究川端康成的翻译家叶渭渠的《日本文学思潮》中能找到一些解释：从日本文学与自然美的发展历史来看，日本神话首先经过自然神话而进入人文神话。古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜。将自然和神一体化。同时，日本人在自然的五种元气中，最先发现自然美的是从树木开始，其五行的推移顺序是木、火、土、金、水五行相位，以木为首。他们认为植物通过种子、发芽、成长或开花结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美。从《古事记》、《日本书纪》开始，将樱花当作美人。《源氏物语》不仅处处可见将花当作美人的描述，许多美人又以自然的花木取名。
(16)、而这套书收入的9本，随便一本，都足以让你沉浸在川端笔下的唯美世界。
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(18)、“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
(19)、《千鹤》把日本的茶道写到了极致，那里面所有的茶具都有了生命，琐碎、细致、脆弱、饱满，郁结了紫式部式的“物哀”情怀。
(20)、1926年，为了怀念与舞女千代之间的纯真情感，他发表了代表作之一《伊豆的舞女》。
2、川端康成具有新感觉派表现特色的作品有
(1)、比如说海明威和他的《老人与海》，我能听到的只是一种对生活和生命的呼唤，是弱小的人类对上帝发出的呼救。你能被小说的那种稳重甚至显得缓慢和疲惫的讲述刺激出相反的心情，你于是领会了海明威。
(2)、纵观川端康成的人生，从与失明祖父相依为命的孤独少年，到又瘦又穷、恋爱被甩的小青年，逐渐进化到淡定摘诺奖、花钱花到爽的大文豪，曾经的苦命孩子终于迎来了人生的巅峰。
(3)、而要理解川端康成的“不接地气”，常被诟病的“矫情感受”，我们得回到他人生的起点。1899年6月14日，川端康成出生于日本大阪。
(4)、走在京都街头，会有种置身在川端康成笔下的错觉。转过下一个街角，也许你就会与千重子擦身而过。在这么一座古老风雅的城市里，即便是炎炎夏日，也并不会觉得燥热烦闷，反而沉静在她的朴素、安静中。就那样悠悠、慢慢地，看着时光从眼前走过。
(5)、然而，偏偏天不遂人愿，生活中的变故还是接踵而至：
(6)、1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：
(7)、今天是川端康成逝世50周年纪念日。值此之际，我们联合豆瓣读书，邀请日本近现代文学学者及译者、中国人民大学日语系教师戴焕，与青年作家、艺术评论人、北京第二外国语学院教师周婉京，从川端康成的文学作品聊起，谈谈其作品中的森罗万象之美，走近这位世界性的文学大师。
(8)、不仅在这里看到了国宝级的建筑，还很有幸目睹了一场传统的和式婚礼。神社里有条小河，占卜用的纸放在河水中便会浮现出文字，十分有趣。这里也是一年一度举办葵祭的地方，这个充满了王朝风情的祭奠为人们祈求丰收。
(9)、正如川端康成自己所说：“我苦思冥想，也无法想象出来……他们健在的情形，我也全无记忆了。”
(10)、岚山不仅仅是京都著名的景区，也是平安时代王朝贵族宅邸的聚集地。这里集中了许多古迹，驻足在嵯峨野的竹林中，还可以听到风吹过竹叶的天籁之声。
(11)、日本人希望通过茶道提高精神生活的质量，而喝茶本身并不是重要的。“和、敬、清、寂”是日本茶道的精神，以“寂”为根源。
(12)、但谁不曾爱过在想象的滤镜中闪闪发光的某个人，不曾将自己某段记忆装扮得完美无瑕。就像在《伊豆的舞女》里，“我”最终还是被薰子的美好救赎了，在泪泉涌流中，大脑化作一池清水，一扫过往的阴翳。
(13)、想来没有什么特别的原因：川端康成和那些我格外喜欢的作家一样死于自杀。他和海明威、杰克·伦敦都自己完结了生命，他们麻烦别人都是在死后才真正开始。
(14)、《伊豆的舞女》精装收藏版，收录《篝火》、《温泉旅馆》等共19则短篇小说，特别收录名篇《伊豆的舞女》，在青春的雨季绚烂登场。舞袖低回，盈盈笑眼，这是世上最美丽的初恋。
(15)、而川端的虚无与悲观却不是以现实生活条件的荒诞为前提，也不表现为价值观念的空缺和自我意识的破灭，而是通过非现实的、抽象的环境，来表现人生无常，灭我为无即是解脱的思想，它与川端的禅宗意识有很大的关联。
(16)、有人曾说：日本的美，在前田真三的相机里，在宫崎骏的动画里，更在川端康成的小说里。
(17)、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。
(18)、“噢……”我只应了一声，就在这坐垫上坐了下来，由于爬坡气喘和惊慌，连“谢谢”这句话也卡在嗓子眼里说不出来。
(19)、1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下纸质遗书。他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
(20)、一次极为偶然的机会，他同伊藤千代相识，两人惺惺相惜，陷入热恋的川端康成沉醉在难得的幸福里，甚至，与千代订下婚约，想与其走向婚姻。
3、川端康成
(1)、写自然的灵性，他说：一朵花比一百朵花更美丽。
(2)、川端康成作品中透出那股凄清细弱之风，总是让我联想到慈禧太后殿边的安德海和李莲英。我甚至很偏激地认定日本现当代文学中的性倒错也该由川端康成负起责任：他毕竟是日本现代文学的首领。
(3)、我试图寻找出川端康成自杀的理由，这是许多年前干的事情，没有满意的结果。后来有机会读到川端康成的一篇散文《初秋山间的幻想》，终于知道那番寻找属于盲人摸象或者郑人买履，也叫削足适履了。于是寻找自身的原因，开始明白那种寻找源于自己对死亡的恐惧。我本该知道我一直希望人能拒绝死亡。
(4)、他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
(5)、如果说，爱情真的可以幻化为一门自我折磨的艺术，那么，这门艺术最具迷惑幽玄的特质就在于它覆水难收的“缺憾性”。
(6)、15岁时，最后一位亲人——祖父也身患重病，不久就辞别人世了。
(7)、所谓爱情，不管是对物、对人，必然包含某些痛苦的成分。“甚爱必大费”，疼痛的存在已成为20世纪日本文学大师证明爱之切肤的一种方式。
(8)、而谈起川端康成的爱情，必然少不了提及他生命中遇到的四个“千代”：
(9)、自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世。
(10)、川端的《伊豆的舞女》，即带有明显私小说的特征：
(11)、书中描写的一年一度的祗园祭也会在这里举办，这个盛大的祭典已经延续了一千多年。在每年的七月，人们总会不约而来，虔诚祭拜。意在祈求洁净，消除瘟疫。
(12)、没有人间不值得的愤懑、没有怒问苍天为何如此不公的责怪、也没有对世事无常命运弄人的厌恨。
(13)、他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。----川端康成《古都》
(14)、在川端康成的笔下，千重子和真一在清水寺一起看着日落。而午后的寺院绿树环绕，阳光顺着枝叶的缝隙洒下来，穿着颜色鲜艳的和服的少女三两成群，娇俏而绚烂。据说清水寺的茶艺名列京都之首，坐在山间喝着寺院里的抹茶，感觉无比的清寂惬意。
(15)、因为独有的沉醉、忘我的体验，时代越喧嚣，他的作品越显现出旺盛不衰的生命力。
(16)、这种宿命感让他不由自主地跟着舞女千代，路上他听到她跟同伴谈及自己，说：“他是个好人”。
(17)、“捧起《雪国》，再躁动的心，也会被冰释的雪花触碰，渐渐地安静下来......”
(18)、生命的虚无、洁净、哀伤，在《雪国》里达到美的极致！
(19)、一个人如果死得快乐，如果认为死是一种恒久的解脱，世人就不应为他叹息，因为快乐的死亡总好过灵魂里面最深层次的疼痛，有朝一日，对生命也心不在焉了。
(20)、这一“非常”事件之后两年，关东大地震，15万人丧生，200多万人无家可归，几乎大半个东京都被熊熊的火舌所吞噬。
4、川端康成为什么要结束自己的生命
(1)、这个善良的男人只是默默地承受着哀伤，玩味着哀伤，不怨、不怪、不恨，孤独地、决绝地向前走去。
(2)、1918年，川端康成离开繁荣的城市，去往景色瑰奇的伊豆半岛游玩，途中偶遇一舞女。只是命运弄人——这个舞女也叫“千代”。
(3)、这部书是川端康成的成名之作，也是唯美文学派的一部代表作，虽然在评诺奖的时候，并没有把这部作品选上，但在很多的读者心目中，这本书却是川端康成当之无愧最好的一本书。这个小说是川端康成的一个半自传体小说，描写的是学生时代的少年，去往伊豆半岛，与舞女的邂逅。这是一份纯洁而朦胧，却又不得不放弃的唯美爱恋，展现出了日本人古典式的物哀情结。
(4)、在讨厌川端康成的同时，我反而对这个日本作家产生出某种不能言说的敬畏。
(5)、伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。
(6)、川端康成对美的执着追求，影响了一代又一代的人，通过发现美，感受美，去热爱生活，享受生活。可到了今天，我们不得不面对一个现实：周遭的世界早已不是他笔下那个平静至洁白、纯净至停止的模样，世界逐渐变得混沌而不可控。
(7)、看到这里，或许你们脑海中已经有了川端康成的人物画像。
(8)、川端康成的写作特点：爱情，一直是文学的永恒主题，川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。
(9)、什么时候，你能与一个老人待一个下午，饶有兴趣地听完他精彩或不精彩的人生故事，那说明你已经成熟。
(10)、一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。
(11)、1899年6月14日，日本大阪荣吉家传出一阵新生儿的啼哭声：川端康成就这样诞生了。
(12)、作者: (日)川端康成 出版社: 南海出版公司译者: 叶渭渠
(13)、这是一个太纯洁、细腻的初恋故事。情窦初开一相逢，胜却人间无数。
(14)、1970年，川端康成的好友三岛由纪夫自杀后，他被准许进入现场，出来后，他自言自语：“三岛君，你不应该死在这里，应该是我死在这里。”
(15)、多少人曾从这句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”里找到了要活下去的勇气。
(16)、一方面他是孤独的艺术家，另一方面他又是热衷旅行的社交家。
(17)、而在川端康成获奖前两年，日本评论家伊藤整曾向诺奖评委这样推荐川端康成：“(对于川端来说)人生如幻，唯有爱与美的记忆，才是最重要的。”
(18)、现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的，又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。唯有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。
(19)、在1968年诺贝尔文学奖的获奖讲演中，川端康成开篇即引日本曹洞宗始祖道元禅师的一首和歌——《本来面目》，道破大道自然的日本传统美学情结：“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加……道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为歌的歌了。”
(20)、伟大的作家能更深刻地感知时代的命运，但有时候，却无法把控自己的人生。
5、川端康成经典句子
(1)、舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到了我的身旁。
(2)、川端康成的《千鹤》是一篇表现日本茶道的小说，故事里的人物文子、文子母亲、近子、菊治、稻村，都和茶道有关，所有的故事都发生在茶室里。时至今日，再提到日本茶道的时候，人们马上会想到三千家，他们是日本茶道界的代表。其中的「里千家うらせんけ」是日本传统茶道流派中最主要的流派之一。今日庵是里千家祖庭，位于京都市上京区小川寺之内。那里曾是千利休(日本茶道的“鼻祖”、集大成者)的孙子千宗旦带着他的小儿子归隐退居的一个地方，原本是只有一又四分之三张榻榻米大的一个极致狭小的茶室。当然，如今的今日庵指的是整体建筑群，它也逐渐成为了茶道里千家的代名词。
(3)、1968年12月10日，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。诺奖评委给出了这样的颁奖词：“以非凡的敏锐，高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
(4)、那一年，在三个不同的国家，诞生了三个伟大的作家：
(5)、中国的老舍、美国的海明威、日本的川端康成，他们三人同生于1899年，最终又都选择了用同一种方式结束自己的人生旅途。
(6)、因为语言的优美，结构的精妙，入选20世纪10部影响深远的小说，成为清华、复旦、哈佛大学的必读书目。
(7)、“玲珑而悬直的鼻梁，虽嫌单薄些，但在下方搭配着的小巧的紧闭的柔唇，却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言中也有一种动的感觉。”
(8)、最有名的是那句：凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
(9)、难怪川端会在《伊豆的舞女》中将阿薰视作“一株小梧桐”。也难怪一位日本学者指出：“日本文化形态是由植物的美学支撑的。……对日本人而言，自然就是神，生活如果没有神，就没有自然，也就不能成为生活。也可以说，就没有日本的历史。”
(10)、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。
(11)、这一帧描述“我”与舞女离别的文本片段，在舞女“挥舞她手中的白色东西”之时，披戴出一层白色薄暮般的分明怅惘，却也在“我听任泪水向下流”，“我的头脑变成一泓清水”之间，盈出薄荷糖衣一般“甜蜜的愉快”。这奇异的悲喜交织的情感，出现在日本著名作家川端康成的中篇小说《伊豆的舞女》的最后部分。
(12)、川端康成，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人，川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界，因写《伊豆的舞女》而成名。
(13)、《千只鹤》和《山音》 ，日本唯美文学的巅峰之作。
(14)、如《伊豆的舞女》中“我”和阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句爱慕之情的话，而彼此对对方的感情又都处于似察觉非察觉之间，这样的恋情，只是一种心心相印、不见言表的情愫，既没有狂热的海誓山盟，也没有心醉神迷的情话喁喁，没有冲动，更没有断肠的痛苦。
(15)、内文纸张柔软不伤手，360°完全平摊，翻阅柔顺无压力。
(16)、可是这个被称为“全宇宙最孤独的男人”，却写出了人世间最美的文字。
(17)、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
(18)、这位亚洲诺贝尔文学奖的文学巨匠，擅长以第一人称“我”来叙述、如同自传一般的私小说，也是个写女人的高手。
(19)、没有人能在27岁的年纪，写出《伊豆的舞女》，除了川端康成。
(20)、19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。
(1)、《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”
(2)、讲了两个违背道德的爱情故事，但对人性的细致刻画，却深入骨髓！
(3)、水蛭属软体动物，柔软丝滑，用来形容女孩的嘴唇，精细、准确，堪称神来之笔！