1、行当是什么意思
(1)、戏曲脚色制的成熟有一些重要标志，包括“末”和“生”的分离及“净”和“丑”的分离。宋金杂剧、院本没有净行，从宋金杂剧院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中，就在“副净”转化为“丑”的同时，其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔，变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见，净和丑之间分工十分明确，滑稽调笑的功能主要由“丑”承担，而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志，在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看，南戏和元杂剧里的“净”，前身仿佛都更近于宋金杂剧、院本里的“装孤”，而与“副净”迥然相异。从宋金杂剧和金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色，到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色，看似差别细微，却完成了从表演小型节目的宋金杂剧所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进，戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续，并最终影响几乎所有戏曲剧种。
(2)、养马人，把这些小姑凉，按照姿色悟性，分为三等，每一等的所学内容，都不相同。
(3)、被买过来之后，瘦马们的悲催人生，即将开始。
(4)、夜事|“我的夫婿，必须能连射两发，两发全中”——雀屏选婿
(5)、youcanmakeitanywhere.
(6)、如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。
(7)、另一类是雄踞明清富豪榜的各类商人，以盐商布商为主，这些人挑选的中意对象，为财经类毕业的妹子。
(8)、这种顶级瘦马买卖，通过拍卖会变现，个别优秀的瘦马“选手”，可以卖到万两白银。
(9)、十年后，这些十四到十八岁的漂亮小姐姐，毕业了，个个都比鲜花水灵。
(10)、作为一名优秀的豪侠，除了在看的到地方正义出拳，在看不到的地方也要竭尽所能帮助困难人士！在全新行当背景下，豪侠可以通过画符玩法，体验绘制风格迥异，产出效果多变的神奇符咒。
(11)、南宋戏文诞生于江南地区，并一时风行。从南戏的经典文本看，当时的戏曲剧团/班社，多数情况下只有五到七名演员。相对而言，元杂剧对演员的需要更简明，按“一人主唱”的通则，元杂剧的剧本分“末本”和“旦本”，所以杂剧的主演者或为末、或为旦，只需要一位主唱(主演)。既然主唱(主演)只需一人，其他脚色均在可有可无之间。在理论上，元杂剧最小规模的表演组合可以少到只需两位演员，但是这种情况仅限于专事戏剧表演的乐人应要求赴官府坐唱。而北方地区还有很多“冲州撞府”的流动性戏班，他们在公开场合的舞台演出与“唤官身”时在官衙内坐唱的表演形态完全不同，应该不能满足于只有一位表演者；不过这些流动演出的戏班，演员也只是三五人而已，元杂剧的脚色体制就是应对这样的戏班结构而形成的。南戏和元杂剧有限的演员构成，既是戏曲最初把所有戏剧人物分为五到七个行当这一脚色制度形成的原因，也是脚色制的结果。
(12)、只见少侠腰间别金勺，系麻布围裙，上书“特好吃”三个大字，穿上这身专属外观的再颠勺，神厨们的身影定会更加潇洒帅气！
(13)、而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。
(14)、若某些鬼区出现选择某行当的玩家较少的情况，该如何平衡呢？
(15)、大约在七八百年以前，元杂剧时代，就划分出一些行当(脚色)，不过不如现在科学、细密。当时大致分成末、旦、净三大类。末与净扮演男性角色，旦扮演女性角色。末又分为正末、外末、冲末。旦又分为正旦、外旦、搽旦。净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，当时已经划分为十二种脚色(行当)，被称为“江湖十二脚色”：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。在戏曲剧种中，京剧的行当是划分得最细致的，在京剧以前，对于京剧行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为十种行当：一末，二净，三生，四旦，五丑，六外，七小，八贴，九伕，十杂。这十种行当所扮演角色的内容是这样：末是主要的男性角色，就是京剧的生行；净是花脸；旦是女角色；贴是贴旦的简称，是比较次要的旦行角色，俗称二旦；外是老年男性角色；伕、杂，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。汉剧的十种行当，划分得已较细致，为京剧划分行当打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似较简化，但在每个大类之中，又包含若干小类，不仅把这十种行当都包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可主要行当仍和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。
(16)、那时虽然还算不上是真正的戏剧，但演员所扮演的特定的角色和明确的分工，已经含有了行当的意义。
(17)、举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象，如充满智慧的军事家诸葛亮等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
(18)、意思是不是精进行当和行当二合一了？那获取的资源是不是变少了？
(19)、作者傅谨，中国戏曲学院教授(北京100073)。
(20)、如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。
2、花衫行当是什么意思
(1)、戏曲中各种脚色行当的起源，包括其称谓的起源一直含混不清。这些在梨园行内被普遍使用的称谓，其词意与词源从未有令人信服的阐释。尽管从明代起就有文人试图为之说明，但是他们对这些称谓进行的解释存在较多分歧。按明人祝允明著《猥谈》的说法，所谓生、旦、净、末、孤等，都只是南宋时的土语，“即其土音，何义理之有？”祝说或许近于实情，遗憾的是他并没有给出南宋时期方言学的证据支持。
(2)、昆曲的脚色体制通常称“十二家门”，在生、旦、净、末、丑、外、贴七个主要行当基础上，又加上小生、小旦、小末、小外、小净五个行当。清代《扬州画舫录》称戏班有“江湖十二角色”：“梨园以副末开场，为领班；副末以下老生、正生、老外、大面、二面、三面七人，谓之男脚色；老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色；打诨一人，谓之杂。此江湖十二脚色，元院本旧制也。”及至清代，昆曲的脚色体系又略有变化，因为传奇多叙述生、旦故事，因此这两大行当有了更细致的划分，如小生行当又分为大官生、小官生、巾生、鞋皮生(穷生)和雉尾生；旦行又分为老旦、正旦、作旦、四旦(刺杀旦)、五旦(闺门旦)和六旦(贴旦)。净行又称为“花面”，分大面和白面，白面行里又析出邋遢白面；末行分为老生、末、老外；丑行分为副(又称“二面”)和丑两个家门，所以，昆曲又有二十家门之说。《扬州画舫录》所称的“十二脚色”当然已经比宋元时期的脚色制度细化了，更接近于昆曲后世通称的“二十家门”。
(3)、②宋梅尧臣《九日陪京东马殿院会迭嶂楼》诗：“行当登泰山，云扫日月开。”
(4)、“走片”这个行当有着浓厚的政治和时代色彩。发展到今天，人们想看电影，直接上电影院就可以了，这个行业自然也就渐渐消失了。
(5)、之所以想起这个梗，是因为有位妹妹写了一个“比格”文说“我愿做扬州瘦马，陪你浪迹天涯。”
(6)、进了这里之后，他们的眼睛跟加了八倍镜似的，专门寻找小女娃娃。
(7)、居家能品山珍海味，闯荡自带buff道具，一起加入神厨来做全能的料理美食家吧~
(8)、当然，胡应麟并没有说明他的解释有何凭据，这个说法应该是他从前人那里引用的，因为比他更早，就有明人李春熙在《道听录》中提及：“元人院本，打者：一副净，一副末，一引戏，一末泥，一孤装，犹梨园之有生、旦、外、末、净、丑、贴。七字之义，或曰：反语。生为‘熟’，丑为‘好’，旦为‘夜’，贴为‘帮’，净为‘闹’，末为‘始’，可也；若外为‘内’，则牵强矣。”可见他对“反语说”并不认同，更可证“颠倒”其名的解释并非始于胡应麟。徐渭《南词叙录》对之有另外的解释，他认为“生即男子之称”；而“旦”，因为“宋伎上场，皆以乐器之类置篮中，担之以出，号曰‘花担’”，后来略称为“旦”；“外”和“贴”则得名自生“外”又一生和旦外“贴”一旦；“丑”，“以墨粉涂面，其形甚丑”；但是他也感觉“净”不可解，怀疑它或是古“参军”二字连读的讹音；至于“末”，他称“优中之少者为之，故居其末”。徐渭之说更接近于从义理的层面解释脚色，然而，同为脚色之名，何以男子直接称为“生”，而女子之称“旦”的理由却有如此多曲折，同样一组术语，各个称呼的词源截然不同，显然不符合一般的构词规律。
(9)、那么，一起来看看在刀光剑影穿行而过的豪侠们，平日里是怎样行侠仗义的吧~
(10)、因此，脚色行当的分类原则是美学的而不是社会学、生物学的。从表演的角度看，正是由于那些有可能运用这套相对独立的表演程式得以表现的戏剧人物才被归纳为某个行当，任何行当的出现，就意味着一套特殊的表演艺术语汇的成熟。
(11)、采集加入交互行动，交互成功和失败会有什么影响，会否影响挂采集脚本行为？
(12)、在日新月异的江湖中，我们发现每一位具有正义感的少侠都可以成为暗影，身份已经不能阻挡少侠们行侠仗义的热忱，虽然暗影行当隐匿在黑暗中，但少侠们的热血正义会永存。在本次行当系统重置新生后，所有少侠皆可参与红榜玩法，体会江湖中的快意恩仇。
(13)、双语例句：Heneverreallymadeitasanathlete.他从来就不是一个成功的运动员。
(14)、近代以来，许多剧种的脚色行当分得越来越细。推动脚色行当细化的原因主要有两方面——戏曲演出市场的发育和戏曲表演艺术的发展。
(15)、个人在社会中所从事的作为主要生活来源的工作。
(16)、少侠放心！四大行当相互依存，都要靠对方的产出维持生计的！因此每个行当对于其他行当，与整个系统的生态都是至关重要的~
(17)、戏曲的角色分为不同的行当，是戏曲的一种特有的表演体制。有人认为行当是戏曲演员的分工；有人认为是戏曲表演技巧类型化的表现。其实，二者兼而有之。从内容上说，行当是戏曲表演中艺术化、规范化了的人物类型；从形式上说，又是带有一定性格色彩的表演程式分类系统。它既是形象系统，又是程式系统，两者相互联系，又有所区别。
(18)、换上豪侠的专属装扮，侠义之气油然而生，不过豪侠可不仅仅是看着帅哦，一起来看看他们行侠仗义的日常吧！
(19)、当然，这两类有重叠，有些商人，也选文科类的，主要目的，是转送给自己的甲方爸爸。
(20)、在行侠仗义状态下，成功战胜有罪恶值的其他少侠并将其抓入大牢接受教育，即可获得大量正气值，同时在大世界中还有许多做了坏事的侠士也等待正义的审判，抓捕他们同样可获得正气值奖励哦！
3、压轴是什么意思
(1)、瘦马为何诞生在扬州呢？因为扬州盛产大商人，尤其是两淮盐商，老家基本都在扬州，所以，历代的扬州知府，最重要的工作之就是打马——他们的理想，就是“天下无码”。
(2)、行当——形象类型和程式的统一扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。
(3)、养马的过程，长达十年左右，中心内容——系统培训。
(4)、舞台上某个人物一出场，通过这个角色所属行当的特点，包括化妆、服装、表演和声音上的特点，观众立刻就对这个人物的“共性”有所认识和理解，然后再通过演员的具体表演和台词，逐步加深对人物性格的认识和理解，这就是戏曲塑造人物的特殊表现方法。
(5)、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。
(6)、戏剧演员的表演，在根本的意义上，都是通过特定的技术手段，努力把观众带入特定的戏剧情境，使之与演员所扮演的戏剧人物的命运和情感产生共鸣，因此，就要做到“装龙像龙，装虎像虎”。实现这一目标就需要演员“装”的能力，除了外形上的妆扮，更需要有特定的表演技术手段和对戏剧人物性情品格的准确把握，但是无论多优秀的演员，“装”人物的本领终究有其局限性。因此，各种戏剧形式在由演员扮演戏剧人物时，都面临着两个相关联的巨大难题。在表层，是剧团有限的演员与无限的戏剧人物之间数量上无以对应的矛盾；更深层的是演员与他所扮演的戏剧人物的性情、品格等方面无法完全对应，如果仅局限于展现本真意义上的自我是无法准确表现这些人物的。
(7)、这同时也正是戏曲脚色制发展过程中行当不断细化的逻辑依据，民间小戏的行当少，既不完全是由于这些剧种所表现的人物种类少，也主要不是由于这些剧种的班社演员数量少，而是由于小剧种在表演手法与表演语汇上，只形成了两到三种体系化与规范化的形体表达手段；而一些大剧种的行当分类较细，则是由于这些剧种发展出了更丰富多样的系统化的表演手段。因此，行当区分得越细致，表演程式的规范化程度也就越高，而行当的发展，正是中国戏剧表演语汇持续发展的重要指标。
(8)、而这些注入正气值的符咒均可通过售卖送到有需求的少侠手中，品类丰富，效果多样，总有一款能帮你解决烦忧~
(9)、“店里就我一个人，平时再找邻居搭把手就够了。”她带着口罩和蔼得说着。
(10)、我以前行当的培养进度怎么办？行当重置后培元会清空吗？
(11)、自动化覆盖的今天，弹棉花的手艺早已渐行渐远，慢慢地，只停留在了人们的记忆里。
(12)、通过所有关卡后即可获得神厨协会官方认证，从此与街头小贩拉开距离，步入米其林后厨不是梦~
(13)、我是一名豪侠，守护一方平安，是时候出门拯救江湖了！在完成喝酒玩法后，豪侠们就可以进入行侠仗义状态，一眼看穿其他少侠与侠士的罪恶值，严惩各类犯罪分子！
(14)、暗影行当怎么没有了？红榜玩法怎么办？还有外卖变成神厨专属了，非神厨玩家活跃度是不是降低了？
(15)、凡传奇以戏文为称也，亡往而非戏也。故其事欲谬悠而亡根也，其名欲颠倒而亡实也。反是而求其当焉，非戏也。故曲欲熟而命以“生”也，妇宜夜而命以“旦”也，开场始事而命以“末”也，涂污不洁而命以“净”也。凡此咸以颠倒其名也。
(16)、这件铺子里，完整地保留着缝纫需要的各种工具，各种缝纫线、缝纫机、锁芯线轴...把原本不大的桌子，堆得满满当当的。
(17)、音乐学院毕业、专业为扬琴的刘晓庆笑言自己是演员行当中的“在野d”,而不是学院派科班出身的“在朝d”。
(18)、到了现代，人民的物质丰盛了，锅也不再是什么珍贵的东西，“补镬”这个行当在顺德已经几乎见不着了，而这个词也衍生出“做事失误后尽力补救的意思”。
(19)、净角是京剧表演主要行当之俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟。根据净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。
(20)、峻青《秋色赋·张玉生》：“我却没想到，张玉生老头子也曾经干过这个行当。”
4、行当是什么意思简单回答
(1)、戏曲是以虚拟的、非写实的手法表现戏剧内涵，任何一个戏剧人物，必定具有从历史到现实、从外形到内心等多方面的规定性。如何通过舞台表演，创造出既符合戏曲非写实的特征，又能体现出人物特有的规定性的形象，是戏曲人物创造的关键。戏曲在漫长的历史进程中，塑造了无数杰出的、令人难以忘怀的人物形象。但是在戏曲舞台上，这些人物首先并不是表现为一个个单独的人物，而分别是由许多种脚色行当呈现在观众面前的。戏曲的脚色行当与人物形象之间的关系，最典型地说明了戏曲表演艺术的特征。
(2)、船是条好船，船员也不错，船长也熟稔他的行当。
(3)、靠裁缝的收入其实并不多，但吴姐却说“手艺这东西，除去赚钱，是因为真的喜欢才能坚持这么久。”
(4)、豪侠招生宣讲会到此结束，让我们用掌声欢迎下一个行当——咦，空气中怎么传来了一股焦味？原来是神厨的心在为你燃烧！
(5)、(注：由于大亨和摸金行当的侠士们在顺序猜拳上输给了今天的两个行当，因此他们的招生会将在下一弹与少侠们见面哦~)
(6)、行当也指戏曲演员专业分工的类别,主要根据角色类型来划分，如京剧的生、旦、净、丑。
(7)、扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。
(8)、泛黄的竹椅和机器历久弥新，仿佛在诉说着陈年往事，也在记录着这间小铺的点点滴滴。
(9)、要想翻译好这句话，首先要明白“makeit”在这里表示的是“获得成功”。
(10)、利用辫子搭配发髻造型，如果你的发量不多就可以参考这个小技巧，编条辫子缠绕在四周增加丰厚感，让团子头看起来不那么单薄。
(11)、戏剧演员分工的类别。主要根据角色类型来划分，如传统京剧的生、旦、净、丑等。
(12)、引证： 周而复《上海的早晨》第一部十二：“在西药这行业中，几乎大家都知道有个很会钻营的掮客叫做朱延年。”
(13)、来源：《中国文学批评》2020年第2期P71—P80
(14)、外地小伙赶来修理损坏的手表，问及对修表店的了解，他打趣地说着“我在这边呆两年了，怎么可能不知道这家店。”
(15)、它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。
(16)、戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。戏曲剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于一体。
(17)、店内三姐妹分工明确，各自忙着手里的活计，寂静无声，却又心照不宣。
(18)、由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
(19)、因此，孩子们经常能看到补镬师傅担着一对小型锅炉，用烧红的铁水为村民修补穿孔的铁锅。那时候物质匮乏，铁锅可是相当珍贵的东西。因此从事这一行的老师傅很多。
(20)、有几条街的摊贩已成定型，各有专营的行当，好象没有人取缔。
5、本色行当是什么意思
(1)、少侠们，原有经典行当的培元系统将在新行当系统中全部继承，精进行当的行当等级、技能等数据也都会完全保留。
(2)、戏曲脚色名称既难以释义，称谓来源亦无法确定，说明戏曲表演作为民间艺术，它的语义生成和构词规律有其独特的路径。但这并不妨碍我们接纳并使用这些语汇，而戏曲的脚色制对于戏曲表演规律研究最为重要且确实需要厘清的关键问题，实为这一独特的表演形制在戏曲的叙事、抒情与人物塑造中所起的作用。
(3)、某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
(4)、除了这身豪爽的行头，豪侠们还有不少随身之物！麻绳兜酒腰间挂，豪饮一坛酒仙笑，豪侠们行走江湖可以赤手空拳，可以蓬头垢面，但腰间绝不能少了酒壶作伴！
(5)、第二等，次好的——学算账经营，专业类似于今天所说的金融会计和管理学。她们的目标客户很明显，就是各大顶级的富商。瘦马们被买来后，除了当“小秘”，还能成为出色的职业经理人。
(6)、民以食为天，商会亦然。神厨作为商会中的主要生产者，负责保障好商会的后勤工作，还可以按照一定比例提升全体成员的日常财富产出值哦～
(7)、戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。代言体不仅是所有戏剧类型共通的和最重要的叙述方式与文体特征，还决定性地确立了扮演戏剧人物的演员和他所扮演的戏剧人物之间的关系。戏剧的代言体，是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物，不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动，更通过样貌、声音和行为模式等途径，努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉，然而演员与人物之间永远存在不可逾越的鸿沟。各戏剧类型在为观众营造扮演的幻觉效果时，都需要观演双方对演出中必然存在的程度不同的假定性因素的主观认同与刻意忽视；但是所有戏剧类型仍然通过特殊的表演技术训练，最大限度缩小这一鸿沟。戏曲用独特的脚色制，将所有演员分为不同的行当，帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度，更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制，具有丰富的美学内涵。
(8)、船是条好船，船员也不错，船长也熟稔他的行当。
(9)、天机阁进行行当重置是为了保证少侠们更好的游戏体验。在新行当的设计中，我们保留了部分原有行当的热门玩法，但是也对这些玩法的体验进行了再次升级。